Эстетика тьмы: Полный курс по истории и звучанию Блэк-метала

1. Зарождение зла: Первая волна и прото-блэк-метал 80-х годов

Зарождение зла: Первая волна и прото-блэк-метал 80-х годов

Добро пожаловать на курс «Эстетика тьмы». Мы начинаем наше погружение в один из самых экстремальных и противоречивых жанров музыки — Блэк-метал. Чтобы понять, как этот жанр обрел свою современную форму, наполненную бласт-битами, тремоло и корпспейнтом, нам нужно вернуться назад во времени. В эпоху, когда термин «Black Metal» был написан на обложке пластинки, но музыка звучала совсем иначе.

Эта статья посвящена Первой волне блэк-метала — периоду 1980-х годов, когда группы из разных уголков мира, не сговариваясь, начали создавать музыку, пропитанную злом, оккультизмом и сырой агрессией.

Что такое «Первая волна»?

Важно сразу обозначить ключевое различие: если современный блэк-метал (или Вторая волна 90-х) имеет четкие музыкальные каноны, то Первая волна — это скорее идеология и эстетика, чем единый музыкальный стиль.

Группы первой волны играли спид-метал, трэш-метал или тяжелый хэви-метал. Объединяло их три фактора:

Тексты: Сатанизм, оккультизм, антихристианство, тьма.

Имидж: Кожа, шипы, патронташи, ранняя версия грима.

Атмосфера: Стремление звучать грязно, злобно и пугающе.

!География зарождения первой волны блэк-метала: от Европы до Южной Америки

Venom: Имя зверя

Историю принято начинать с британского трио Venom. Именно они дали жанру имя. В 1982 году вышел их второй альбом, который так и назывался — Black Metal.

Музыкально Venom не были блэк-металом в современном понимании. Это была гремучая смесь панк-рока, Motörhead и раннего хэви-метала. Они играли грязно, небрежно и быстро. Но их вклад в эстетику невозможно переоценить:

* Лирика: Они первыми открыто и вызывающе использовали сатанинскую символику не как тонкий намек, а как таран. «I am possessed by all that is evil, the death of your God I demand» — пел Cronos. * Псевдонимы: Участники группы отказались от своих имен, став Cronos, Mantas и Abaddon. * Логотип: Знаменитая голова козла (Бафомет) на обложке стала иконой стиля.

> Мы не хотели быть просто еще одной группой. Мы хотели быть самыми экстремальными, самыми громкими и самыми злыми. > — Cronos (Conrad Lant)

Mercyful Fate: Театральный ужас

В то время как Venom брали грубой силой и панковским разгильдяйством, в Дании группа Mercyful Fate подошла к теме тьмы с другой стороны. Их лидер, King Diamond, привнес в жанр театральность.

Музыка Mercyful Fate была техничной, сложной, с влиянием прогрессивного рока. Но именно визуальный образ Кинга Даймонда стал прообразом будущего корпспейнта (черно-белого грима). Он рисовал на лице перевернутые кресты и зловещие узоры, создавая образ жреца темного культа. Кроме того, он использовал микрофонную стойку из настоящих человеческих костей, что добавляло выступлениям ритуальности.

Bathory: Рождение звука

Если Venom дали жанру имя, а Mercyful Fate — театральность, то шведский проект Bathory дал ему звучание.

Лидер группы, Quorthon (Томас Форсберг), начал с подражания панку и Venom, но очень быстро эволюционировал. Альбомы Bathory (1984) и The Return...... (1985) звучали настолько сыро и лоу-фай (низкое качество записи), что это стало стандартом жанра.

Ключевые инновации Bathory: * Вокал: Куортон перешел от обычного крика к скримингу (shriek) — высокому, хриплому, «каркающему» вокалу, который стал визитной карточкой блэк-метала. * Звук гитар: «Жужжащий», размытый звук, похожий на рой бензопил. * Атмосфера: В отличие от рок-н-ролльного угара Venom, музыка Bathory была по-настоящему зловещей и холодной.

Hellhammer и Celtic Frost: Авангард тьмы

В Швейцарии Tom G. Warrior создал группу Hellhammer, которая позже трансформировалась в Celtic Frost.

Их вклад — это тяжесть и замедление. Hellhammer часто критиковали за примитивизм и плохую технику игры, но именно эта примитивность создавала уникальную, давящую атмосферу. Они показали, что зло не обязательно должно быть быстрым; оно может быть медленным, тягучим и мрачным.

Celtic Frost пошли дальше, добавляя в свою музыку элементы классики, женский вокал и авангардные структуры, расширяя границы того, что может считаться экстремальным металом.

Sarcófago: Южноамериканское безумие

Нельзя забывать о бразильской сцене. В середине 80-х там сформировался свой, невероятно жестокий стиль. Группа Sarcófago (и ранние Sepultura) довели агрессию до предела.

Альбом Sarcófago I.N.R.I. (1987) стал библией для многих будущих блэк-металлистов (особенно для норвежца Евронимуса из Mayhem).

Что привнесли бразильцы: * Бласт-бит: Ударные партии стали невероятно быстрыми и хаотичными. * Визуал: Именно Sarcófago популяризировали образ с обилием шипов, пулеметных лент и полноценным корпспейнтом, который закрывал все лицо.

!Эволюция визуального стиля от хэви-метала к блэк-металу

Итоги Первой волны

К концу 80-х годов сцена начала меняться. Трэш-метал становился коммерческим, дэт-метал набирал техничность. Но семена, посеянные группами первой волны, уже дали всходы.

Давайте подведем итог в таблице, сравнив ключевых представителей:

Эти группы создали фундамент. Они подготовили почву для того, что произойдет в Норвегии в начале 90-х, когда музыка станет не просто развлечением, а образом жизни, полным реальной опасности и насилия. Но об этом — в следующих статьях курса.

2. Норвежский культ: Вторая волна, True Black Metal и становление канона

Норвежский культ: Вторая волна, True Black Metal и становление канона

Если Первая волна блэк-метала была хаотичным набором групп, экспериментирующих со злом ради эпатажа, то Вторая волна стала организованным движением с четкой идеологией, строгим дресс-кодом и музыкальными правилами. Эпицентром этого взрыва стала Норвегия начала 1990-х годов.

В этой статье мы разберем, как группа подростков из Осло создала самый скандальный музыкальный жанр в истории, что такое «True Black Metal» и почему плохой звук стал признаком элитарности.

Helvete и Черный Круг

История Второй волны неразрывно связана с одним человеком и одним местом. Человека звали Эйстейн Ошет (Euronymous), а местом был его музыкальный магазин в Осло под названием Helvete (в переводе с норвежского — «Ад»).

Евронимус, гитарист группы Mayhem, был не просто музыкантом, а идеологом. Он мечтал создать движение, которое уничтожит коммерческий дэт-метал (популярный в то время) и вернет музыке опасность и злобу. Вокруг магазина Helvete сформировалось сообщество музыкантов, которое пресса позже окрестила «Черным Кругом» (The Black Circle).

В этот круг входили участники групп Mayhem, Burzum, Darkthrone, Emperor, Immortal и Enslaved. Их объединяла ненависть к христианству, мейнстриму и общественным нормам.

!Структура «Черного Круга» и ключевые группы, связанные с магазином Helvete

Mayhem: De Mysteriis Dom Sathanas

Группа Mayhem является краеугольным камнем норвежского блэк-метала. Их дебютный полноформатный альбом De Mysteriis Dom Sathanas (1994) считается эталоном жанра.

Однако путь к этому альбому был вымощен трагедиями, которые определили мрачную ауру стиля:

Самоубийство Дэда (Dead): Вокалист Пер Ингве Олин (Dead) был одержим смертью. Он закапывал свою одежду в землю перед концертами, чтобы она пахла гнилью, и наносил себе увечья на сцене. В 1991 году он покончил с собой. Евронимус использовал это событие для укрепления имиджа группы, сделав фотографии тела согруппника.

Убийство Евронимуса: В 1993 году Варг Викернес (Burzum) убил Евронимуса, что положило конец существованию «Черного Круга», но навсегда вписало блэк-метал в криминальные хроники.

Музыкально De Mysteriis Dom Sathanas задал стандарт: * Холодный, пронзительный гитарный звук. * Быстрые, бласт-битовые ударные (барабанщик Hellhammer). * Зловещий, почти оперный вокал Аттилы Чихара (который заменил покойного Дэда).

Burzum: Атмосфера одиночества

Проект Burzum, созданный Варгом Викернесом (Count Grishnackh), показал другую грань блэк-метала. Если Mayhem были агрессивной рок-группой, то Burzum был проектом одного человека, создающим гипнотическую атмосферу.

Варг отказался от сложной техники игры в пользу монотонности. Он мог играть один и тот же рифф на протяжении 5-7 минут, вводя слушателя в транс. Альбомы Filosofem и Hvis Lyset Tar Oss доказали, что блэк-метал может быть не только яростным, но и меланхоличным, атмосферным и даже красивым в своей мрачности.

> Мы хотели создать музыку, которая бы звучала как саундтрек к темному фэнтези, к миру, где зло победило. > — Варг Викернес (из интервью)

Darkthrone и эстетика Lo-Fi

Группа Darkthrone совершила самый радикальный поворот. Начав как техничная дэт-метал группа, под влиянием Евронимуса они резко сменили стиль. Их «Нечестивая троица» альбомов (A Blaze in the Northern Sky, Under a Funeral Moon, Transilvanian Hunger) определила звучание True Black Metal.

Ключевая особенность Darkthrone — намеренно плохое качество записи (Lo-Fi).

Почему звук должен быть плохим?

Для музыкантов Второй волны качественная студийная запись была признаком «продажности» и коммерции. Они записывались на дешевое оборудование, в подвалах, иногда даже на диктофоны.

Характеристики звука True Black Metal: * Отсутствие баса: Низкие частоты практически полностью вырезались. * «Песочные» гитары: Звук гитар был настолько перегружен высокими частотами, что напоминал шум радиопомех или жужжание насекомых. * Сырость: Никакой обработки, никаких эффектов, только «честный» звук.

Это работало как фильтр: случайный слушатель выключал запись через минуту, и только «истинный» фанат мог расслышать мелодию сквозь шум.

Emperor и Immortal: Расширение границ

Не все группы следовали догмам примитивизма.

Emperor: Привнесли в жанр симфонизм. Их гитарист Исана (Ihsahn) был талантливым композитором. Альбом In the Nightside Eclipse* соединил ярость блэк-метала с клавишными и сложными оркестровыми аранжировками, породив поджанр Symphonic Black Metal. * Immortal: Отличались тематикой. Вместо сатанизма они пели о вымышленном ледяном королевстве Blashyrkh. Их музыка была быстрее и техничнее, с элементами классического хэви-метала, но сохраняла фирменный скриминг и бласт-биты.

Музыкальный канон Второй волны

К середине 90-х сформировался четкий набор правил, по которым можно безошибочно узнать норвежский блэк-метал. Давайте разберем анатомию этого звука.

!Основные музыкальные приемы, формирующие звучание Второй волны

1. Тремоло-риффы (Tremolo Picking)

Гитаристы не играли аккордами в привычном понимании. Они использовали технику тремоло — очень быстрое извлечение одной ноты или интервала переменным штрихом. Это создавало эффект непрерывного гула или «жужжания».

2. Бласт-бит (Blast Beat)

Барабанная техника, при которой удары по малому барабану и бас-бочке чередуются или совпадают на огромной скорости (часто выше 180 ударов в минуту). Это создает стену шума, лишая музыку привычного «кача» (грува).

3. Диссонансы

Использование интервалов, которые звучат неприятно для слуха (например, тритоны или малые секунды). Это создавало ощущение тревоги и зла.

4. Скриминг (Shriek)

В отличие от гроулинга в дэт-метале (низкого рыка), блэк-метал вокалисты использовали высокий, истеричный крик, напоминающий вопли ведьм или демонов.

Корпспейнт: Лицо смерти

Визуальный стиль также был канонизирован. Корпспейнт (corpsepaint) — черно-белый грим — стал обязательным атрибутом.

Если Кинг Даймонд использовал грим для театральности, то норвежцы вкладывали в него иной смысл. Дэд из Mayhem наносил грим, чтобы выглядеть как труп. Это было не шоу, а выражение их внутреннего состояния — они чувствовали себя мертвыми в живом мире.

Итоги: Наследие Норвегии

События начала 90-х в Норвегии — поджоги церквей, убийства, самоубийства — привлекли к жанру внимание всего мира. Но когда дым рассеялся, осталась музыка.

Вторая волна создала строгий канон. Понятие True Black Metal стало означать верность традициям начала 90-х: сырой звук, корпспейнт, антихристианская лирика и отказ от компромиссов. Все последующие поджанры, которые мы будем изучать далее, либо развивали эти идеи, либо бунтовали против них.

В следующей статье мы рассмотрим, как блэк-метал вышел за пределы Норвегии и начал мутировать, порождая симфонический, мелодичный и индустриальный блэк-метал.

3. Анатомия хаоса: Тремоло, бласт-биты и lo-fi эстетика звучания

Анатомия хаоса: Тремоло, бласт-биты и lo-fi эстетика звучания

Мы уже изучили историю зарождения блэк-метала, от первых экспериментов Venom до кровавых событий в Норвегии. Но что именно делает блэк-метал блэк-металом с музыкальной точки зрения? Почему, включив случайный трек, мы мгновенно понимаем: «Это оно»?

В этой статье мы разберем жанр на атомы. Мы заглянем под капот этой адской машины и изучим технические приемы, которые превращают обычные ноты в звуковой террор. Речь пойдет не о сатанизме или поджогах, а о физике звука: о частотах, ритмах и гармониях.

Гитара: Жужжание роя

Если в трэш-метале или дэт-метале гитара — это ударный инструмент, который «качает» и бьет слушателя ритмичными риффами (так называемые «нули» или palm mute), то в блэк-метале гитара выполняет функцию текстуры.

Техника Tremolo Picking

Основа звучания блэк-метала — это тремоло (tremolo picking). Это прием игры, при котором гитарист извлекает одну и ту же ноту (или аккорд) переменным штрихом (вниз-вверх) с максимально возможной скоростью.

В классической музыке тремоло используется для украшения. В блэк-метале это основной способ ведения мелодии. Почему это важно?

Непрерывность звука: Быстрое тремоло сливает отдельные удары медиатора в единый, непрерывный гул. Звук не прерывается, создавая «стену» шума.

Атмосфера: Это напоминает жужжание роя насекомых, вой вьюги или шум помех. Такой звук гипнотизирует.

Отсутствие глушения: В отличие от других жанров метала, где струны глушат ладонью для четкости (palm mute), в блэк-метале струны часто оставляют открытыми. Это создает грязный, размытый резонанс, заполняющий все частотное пространство.

!Сравнение звуковой волны при глушении ладонью и при тремоло-игре

Диссонанс и Тритон

Блэк-метал намеренно избегает «героических» или «веселых» гармоний. Музыканты строят риффы на минорных гаммах и диссонансах.

Королем интервалов здесь является тритон (увеличенная кварта или уменьшенная квинта). В Средневековье этот интервал называли Diabolus in Musica («Дьявол в музыке») и запрещали использовать в церковных песнопениях, так как он звучит напряженно и неустойчиво. Для блэк-метала тритон — это хлеб с маслом. Он создает то самое ощущение тревоги, зла и неправильности происходящего.

Ударные: Артиллерия ада

Если гитары создают атмосферу, то барабаны в блэк-метале отвечают за интенсивность. Главный ритмический рисунок жанра — это бласт-бит (blast beat).

Анатомия бласт-бита

Бласт-бит — это поочередные или одновременные удары по бас-бочке и малому барабану на очень высокой скорости (обычно от 180 ударов в минуту и выше).

Существует несколько вариаций: * Традиционный бласт-бит: Удар ногой (бочка) совпадает с ударом по тарелке, а удар рукой (малый барабан) идет между ними. Или наоборот. * Евро-бласт (Hammer blast): Удары ногой и рукой по малому барабану происходят одновременно. Это создает максимально мощный, молотобойный эффект.

В контексте блэк-метала бласт-бит выполняет парадоксальную функцию. Из-за огромной скорости он перестает восприниматься как ритм, под который можно качать головой. Он превращается в статичный шум, в ровный гул, который давит на уши с постоянной силой. Это лишает музыку «грува» (кача), но добавляет ей нечеловеческой ярости.

Вокал: Крик из бездны

Вокал в блэк-метале — это еще один инструмент в общем миксе. Если в дэт-метале используется гроулинг (низкое утробное рычание, исходящее из живота), то блэк-метал использует скриминг (shriek, grim vocals).

Это высокий, хриплый, истеричный крик. Он имитирует вопли ведьм, крики пытаемых или вой демонов. Технически это форсирование связок в верхнем регистре с добавлением расщепления (драйва).

Смысловая нагрузка: * Гроулинг (дэт-метал) символизирует силу, монстра, зверя. * Скриминг (блэк-метал) символизирует отчаяние, ненависть, безумие и холод.

Часто вокал топят в миксе, добавляя на него много эффекта реверберации (эхо), чтобы казалось, что голос звучит из глубокой пещеры или с вершины горы.

Эстетика Lo-Fi: Философия плохого звука

Мы подошли к самому спорному и уникальному аспекту жанра. Почему культовые альбомы Darkthrone или Burzum звучат так, будто их записали на диктофон в туалете?

В музыкальной индустрии принято стремиться к Hi-Fi (High Fidelity) — высокой точности воспроизведения. Блэк-метал пошел в обратном направлении, создав эстетику Lo-Fi (Low Fidelity).

Причины выбора Lo-Fi

Идеологический протест: В начале 90-х дэт-метал стал популярным и коммерческим, с чистым, «вылизанным» звуком. Норвежцы хотели отделиться от этого. Плохой звук стал знаком качества «андеграунда».

Атмосфера сырости: Чистый звук убивает мистику. Когда запись шипит, трещит, а инструменты сливаются в кашу, воображение слушателя само дорисовывает пугающие образы. Это эффект «найденной пленки» в хоррорах.

Фильтр аудитории: Евронимус говорил, что плохой звук нужен, чтобы отпугнуть «обычных людей». Если ты не можешь вынести качество записи, ты недостоин слушать эту музыку.

Технические особенности «Некро-звука»

Как достигается этот специфический звук?

* Отсутствие баса: Бас-гитара часто либо вообще не слышна, либо дублирует гитару с сильным перегрузом. Низкие частоты (Low End) вырезаются эквалайзером. Звук становится тонким, «колючим» и холодным. * Дешевое оборудование: Использование транзисторных усилителей вместо дорогих ламповых, запись в неприспособленных помещениях (подвалы, леса). * Перегрузка записи: Запись с превышением уровня громкости, что создает естественные искажения (клиппинг).

!Сравнение частотного баланса в современной музыке и в Raw Black Metal

Синтез элементов: Транс и гипноз

Когда мы соединяем все эти элементы вместе, происходит магия.

Монотонное жужжание гитар (тремоло).

Сплошная стена ударных (бласт-бит).

Отсутствие четкого басового фундамента.

Истеричный вокал где-то вдалеке.

Все это вместе создает эффект транса. В отличие от сложного прогрессив-рока, где мозг постоянно анализирует смены ритма, блэк-метал (особенно атмосферный) перегружает мозг информацией и монотонностью, заставляя слушателя погрузиться в особое медитативное состояние.

Именно поэтому песни в блэк-метале часто длятся по 7-10 минут и более, с минимальными изменениями в структуре. Цель — не развлечь, а погрузить в состояние измененного сознания.

Заключение

Звучание блэк-метала — это не просто результат неумения играть или записываться (хотя поначалу так и было). Это осознанный художественный выбор. Тремоло создает холод, бласт-бит — хаос, а lo-fi запись — барьер между миром обывателей и миром тьмы.

Теперь, понимая анатомию этого звука, мы готовы двигаться дальше. В следующей части курса мы увидим, как этот строгий канон начал разрушаться и видоизменяться, порождая симфонический блэк, депрессивный блэк и другие поджанры.

4. Эволюция жанра: Симфонический, мелодический и индустриальный блэк-метал

Эволюция жанра: Симфонический, мелодический и индустриальный блэк-метал

В предыдущих статьях мы исследовали сырые подвалы Осло и ледяные леса Норвегии, где ковался «Истинный Блэк-метал» (True Black Metal). Мы узнали, что каноном жанра считались плохой звук, примитивизм и агрессия. Но любая жесткая догма рано или поздно вызывает желание её нарушить.

К середине 1990-х годов сцена оказалась перед выбором: продолжать бесконечно копировать Darkthrone, записываясь на диктофоны, или попытаться расширить музыкальные горизонты. Многие талантливые музыканты выбрали второй путь. Они начали добавлять в музыку клавишные, сложные мелодии и даже электронные ритмы.

В этой статье мы рассмотрим три главных направления, которые навсегда изменили лицо жанра: Симфонический, Мелодический и Индустриальный блэк-метал.

Симфонический блэк-метал: Величие и пафос

Если ранний блэк-метал был музыкой для грязных подвалов, то Symphonic Black Metal создавался для концертных залов и стадионов. Основная идея этого поджанра — соединить ярость и скорость блэк-метала с величием классической музыки и оркестровыми аранжировками.

Emperor: Архитекторы звука

Мы уже упоминали группу Emperor в контексте норвежской сцены. Именно они стали мостом между сырым андерграундом и сложной музыкой. Их альбом In the Nightside Eclipse (1994) показал, что клавишные могут не просто создавать фон, а вести основную мелодическую линию, создавая атмосферу ночного кошмара.

Лидер группы, Исана (Ihsahn), обладал композиторским мышлением. Он наслаивал гитарные тремоло на величественные синтезаторные партии, имитирующие духовые и струнные секции. Это была музыка не варваров, а злых колдунов.

Dimmu Borgir и Cradle of Filth: Выход в мейнстрим

Во второй половине 90-х эстафету подхватили норвежцы Dimmu Borgir и британцы Cradle of Filth. Эти группы сделали ставку на качество записи (Hi-Fi) и визуальную эстетику.

Dimmu Borgir: Они довели симфонизм до абсолюта, начав записываться с настоящими симфоническими оркестрами (например, с Пражским филармоническим). Их музыка стала напоминать саундтреки к голливудским фильмам ужасов или фэнтези. Альбом Enthrone Darkness Triumphant (1997) стал поворотным моментом, принеся жанру коммерческий успех.

Cradle of Filth: Британцы добавили в блэк-метал элементы готики и вампирской романтики. Их вокалист Дэни Филт (Dani Filth) использовал невероятно широкий диапазон голоса: от ультразвукового визга до глубокого гроулинга. Их стиль часто называют «вампирским металом».

Характерные черты симфо-блэка: * Клавишные: Доминирующая роль синтезаторов или оркестра. * Чистый звук: Отказ от lo-fi в пользу мощного, плотного продюсирования. * Сложные структуры: Песни часто имеют сложную драматургию, смены темпа и настроения.

!Визуальная метафора эволюции от сырого звука к симфоническому величию

Мелодический блэк-метал: Гармония тьмы

В то время как норвежцы экспериментировали с оркестрами, их соседи шведы пошли другим путем. Швеция всегда славилась своим чувством мелодии (вспомните ABBA или шведский дэт-метал). Melodic Black Metal — это попытка сохранить агрессию жанра, но сделать музыку более музыкальной и запоминающейся.

Dissection: Лед и пламя

Главной иконой этого стиля стала шведская группа Dissection и их лидер Йон Нёдтвейдт. Альбом Storm of the Light's Bane (1995) считается шедевром экстремальной музыки.

В чем была инновация Dissection? * Гитарные гармонии: Они использовали классические хэви-метал приемы (как у Iron Maiden), когда две гитары играют разные мелодические линии, которые переплетаются друг с другом. * Отсутствие клавишных: В отличие от симфо-блэка, вся мелодика создавалась исключительно гитарами. * Холодная атмосфера: Несмотря на мелодичность, музыка оставалась злой и пронзительно холодной.

Sacramentum и Vinterland

Вслед за Dissection появилась целая плеяда групп (Sacramentum, Vinterland, Lord Belial), которые развивали эту идею. Они доказали, что блэк-метал может быть красивым, не теряя своей сатанинской сущности. Риффы стали более читаемыми, а соло-партии — техничными.

> Мы играем метал смерти. Это не просто музыка, это ритуал, направляющий темные энергии. > — Йон Нёдтвейдт (Dissection)

Индустриальный блэк-метал: Механический ад

Если симфо-блэк смотрел в сторону классики, а мелодик-блэк — в сторону хэви-метала, то Industrial Black Metal обратил свой взор в будущее. Музыканты этого направления решили, что Сатана живет не только в лесу, но и в машинах, заводах и микросхемах.

Mysticum и драм-машины

Норвежская группа Mysticum совершила революцию, отказавшись от живого барабанщика. В начале 90-х это было неслыханной дерзостью. Они использовали драм-машину, запрограммированную на исполнение нечеловечески быстрых и ровных бласт-битов.

Звук стал холодным, безжизненным и механическим. Это идеально подходило для создания атмосферы урбанистического ада и наркотического безумия.

Thorns: Математика хаоса

Снорре Рух, создатель проекта Thorns, был одним из пионеров норвежской сцены и другом Евронимуса. Именно он придумал многие гитарные приемы, которые потом использовали Mayhem. Однако его собственный альбом вышел только в 2001 году и был пропитан индустриальной эстетикой.

Музыка Thorns напоминает работу гигантского пресса. Риффы звучат как скрежет металла, а ритмы сложны и математически выверены. Это «интеллектуальный» блэк-метал, лишенный романтики.

Dødheimsgard (DHG)

Группа Dødheimsgard на альбоме 666 International (1999) смешала блэк-метал с техно, джазом и индастриалом. Это был полный разрыв шаблона. Корпспейнт сменился на странные футуристические костюмы, а тексты стали сюрреалистичными.

Особенности индастриал-блэка:

Драм-машина: Использование программируемых ударных для достижения идеальной точности и скорости.

Сэмплы: Вставки звуков заводов, речей диктаторов, шума радиоэфира.

Гитарный звук: Часто обрабатывается эффектами, чтобы звучать как синтезатор или бензопила.

Реакция пуристов и раскол сцены

Появление этих поджанров вызвало бурю негодования среди фанатов «старой школы». Группы вроде Dimmu Borgir обвиняли в продажности («позерстве») из-за их чистого звука и коммерческого успеха. Термин True Black Metal стал использоваться как оружие против любых нововведений.

Однако именно благодаря этим экспериментам блэк-метал выжил. Если бы все продолжали играть как Darkthrone в 1993 году, жанр бы выродился и исчез. Симфонический и мелодический блэк-метал привлекли миллионы новых слушателей, многие из которых затем начали копать глубже и открыли для себя классику.

Заключение

Эволюция блэк-метала в 90-х показала, что тьма может быть многоликой. Она может быть величественной и симфонической, мелодичной и трагичной, или холодной и механической. Эти поджанры расширили словарь экстремальной музыки, подготовив почву для еще более смелых экспериментов в 2000-х, о которых мы поговорим в будущем.

В следующей статье мы отойдем от музыкальной теории и вернемся к философии, чтобы обсудить лирические темы жанра: от сатанизма и язычества до депрессии и нигилизма.

5. Современные грани: Атмосферный, депрессивный (DSBM) и пост-блэк-метал

Современные грани: Атмосферный, депрессивный (DSBM) и пост-блэк-метал

Мы прошли долгий путь от сырых подвалов Осло до величественных симфонических оркестровок. Казалось бы, к началу 2000-х годов блэк-метал сказал всё, что мог. Жанр разделился на два лагеря: одни продолжали упорно копировать звучание 90-х («True Black Metal»), другие ушли в коммерцию и пафос.

Но эволюция не остановилась. В новом тысячелетии блэк-метал начал мутировать в совершенно неожиданных направлениях. Музыканты поняли, что экстремальная форма (скриминг, бласт-биты, тремоло) — это идеальный сосуд не только для ненависти к религии, но и для выражения глубокой меланхолии, красоты природы и личной боли.

В этой статье мы рассмотрим три направления, которые доминируют на современной сцене: Atmospheric Black Metal, DSBM и Post-Black Metal.

Atmospheric Black Metal: Зов природы

Если ранний блэк-метал был музыкой войны и агрессии, то Атмосферный блэк-метал — это музыка созерцания. Здесь злость уступает место величию, а сатанизм — пантеизму и поклонению природе.

Музыкальные особенности

Главная цель этого поджанра — погрузить слушателя в транс. Песни становятся длинными (часто по 10–20 минут), структуры — цикличными и повторяющимися.

Репетативность: Один и тот же гитарный рифф может повторяться на протяжении 5 минут с минимальными изменениями. Это вводит в гипнотическое состояние.

Синтезаторы как фон: В отличие от симфо-блэка, где клавишные ведут мелодию, здесь они создают «подложку» (pad) — гулкий, обволакивающий фон, имитирующий ветер или туман.

Тематика: Леса, горы, космос, древние мифы. Человек здесь не воин, а песчинка перед лицом вечной стихии.

!Визуализация атмосферы жанра: от пейзажа к звуковой текстуре

Ключевые представители

Корни жанра уходят в творчество Burzum (альбом Filosofem), но настоящий расцвет случился позже.

* Summoning (Австрия): Группа, полностью посвятившая себя миру Дж. Р. Р. Толкина. Они используют драм-машину с эпическими барабанами и величественные клавишные, создавая саундтрек к Средиземью. * Drudkh (Украина): Вдохновляются славянским фольклором и поэзией. Их музыка звучит как сама осень — меланхоличная, сырая и красивая. * Wolves in the Throne Room (США): Лидеры так называемого «Каскадного блэк-метала» (Cascadian Black Metal). Они живут на ферме, проповедуют экологизм и играют музыку, пропитанную духом лесов штата Вашингтон.

DSBM: Крик изнутри

Пока одни уходили в леса, другие погружались в пучины собственной психики. Depressive Suicidal Black Metal (DSBM) — самый противоречивый и пугающий поджанр.

Здесь врагом выступает не Бог и не общество, а сам исполнитель. Это музыка предельного отчаяния, депрессии и саморазрушения.

Эстетика боли

Музыкально DSBM часто замедляется. Бласт-биты уступают место медленным, тягучим ритмам, хотя вспышки агрессии тоже случаются.

* Вокал: Это главная отличительная черта. Вместо классического скриминга здесь используется истеричный плач, вой, всхлипывания. Вокалист должен звучать так, будто его пытают или он находится на грани нервного срыва. * Звук: Часто намеренно сырой, но с большим количеством реверберации (эха), создающей ощущение пустоты и одиночества.

> Важно: Многие музыканты этого жанра рассматривают творчество как катарсис — способ выплеснуть негативные эмоции, чтобы не совершить непоправимое в реальности. Однако тематика суицида и селф-харма является центральной.

Культовые имена

* Shining (Швеция): Никлас Кварфорт, лидер группы, называет свой стиль «Suicidal Black Metal». Он привнес в жанр элементы блюза, прогрессивного рока и акустические гитары, создавая пугающий контраст между красивой музыкой и текстами о тотальном уничтожении. Silencer (Швеция): Группа одного альбома Death - Pierce Me* (2001). Вокалист Nattramn стал городской легендой. Ходили слухи, что он записывал вокал, нанося себе увечья, а после записи попал в психиатрическую клинику. Его безумный, визжащий вокал до сих пор считается эталоном жанра. * Xasthur (США): Проект одного человека (Malefic). Мрачная, диссонирующая музыка, создающая невероятно давящую атмосферу безысходности.

Пост-блэк-метал и Блэкгейз: Свет во тьме

Самая радикальная трансформация произошла во второй половине 2000-х. Музыканты начали скрещивать блэк-метал с жанрами, которые, казалось бы, не имеют с ним ничего общего: шугейзом (shoegaze) и пост-роком.

Так родился Blackgaze (Black Metal + Shoegaze) и более широкое понятие Post-Black Metal.

Разрыв шаблона

Традиционный блэк-метал — это тьма, холод и зло. Пост-блэк-метал перевернул эту формулу. Он использует те же инструменты (тремоло, бласт-биты, скриминг), но передает ими светлые эмоции: ностальгию, надежду, эйфорию, мечтательность.

Как это звучит? * Мажорные тональности: Вместо зловещих тритонов используются красивые, возвышенные гармонии. * Стена звука: Гитары создают плотную, теплую текстуру, в которой тонет вокал. * Чистый вокал: Часто чередуется со скримингом, создавая контраст «ангел/демон».

!Эволюция визуальной эстетики: от монохромной тьмы к цветной эйфории

Alcest: Пионеры жанра

Французский проект Alcest и его лидер Neige считаются отцами блэкгейза. Нэж рассказывал, что в детстве видел видения «Иной страны» — мира невероятной красоты и света. Музыка Alcest — это попытка передать эти видения.

Альбом Souvenirs d'un autre monde (2007) шокировал метал-сообщество. Это был блэк-метал по технике, но по настроению это была весенняя сказка.

Deafheaven и «Розовый альбом»

Американская группа Deafheaven окончательно вывела жанр из подполья. Их альбом Sunbather (2013) стал яблоком раздора.

* Обложка: Вместо трупов и лесов — ярко-розовый прямоугольник с простым шрифтом. * Имидж: Музыканты выглядели как хипстеры, носили рубашки и короткие стрижки. * Музыка: Яростная смесь бласт-битов и мечтательного инди-рока.

Критики (Pitchfork, Rolling Stone) были в восторге, а «тру-металлисты» плевались ядом. Но Deafheaven доказали: блэк-метал может быть искусством для широкой аудитории, не теряя своей интенсивности.

Сравнительная таблица поджанров

Чтобы не запутаться в этих направлениях, давайте сравним их ключевые характеристики:

Заключение: Блэк-метал сегодня

Сегодня границы жанра размыты как никогда. Блэк-метал смешивают с джазом (Imperial Triumphant), кантри (Panopticon), госпелом (Zeal & Ardor) и электроникой.

Из узкого круга норвежских сатанистов жанр превратился в глобальный феномен. Он перестал быть просто «музыкой про дьявола». Теперь это универсальный язык для выражения самых сильных, пиковых переживаний человека — от чернейшей депрессии до ослепительного света.

На этом мы завершаем обзор основных поджанров. Впереди нас ждет финальная часть курса, где мы подведем итоги и поговорим о культурном влиянии этой музыки на мир моды, кино и искусства.