Эстетика Тьмы: Глубокое погружение в историю и поджанры Блэк-метала

1. Первая волна: Venom, Bathory и формирование прото-блэк звучания в 80-х годах

Первая волна: Venom, Bathory и формирование прото-блэк звучания в 80-х годах

Добро пожаловать в курс «Эстетика Тьмы». Мы начинаем наше путешествие в самые мрачные глубины музыкальной истории. Чтобы понять современный блэк-метал с его ледяными тремоло и корпспейнтом, необходимо вернуться к истокам — в эпоху, когда этот жанр ещё не имел чётких границ, а был скорее идеологией и эстетическим бунтом.

Этот период принято называть Первой волной блэк-метала. Это время экспериментов, сырого звука и формирования фундаментальной философии жанра.

Что такое «Первая волна»?

Термин «Первая волна» используется ретроспективно. В 80-х годах группы, которые мы сейчас относим к этому списку, часто называли себя спид-металом, трэш-металом или просто хэви-металом. Их объединяло не столько одинаковое звучание, сколько общая атмосфера: оккультная лирика, агрессивная подача, намеренно «грязное» производство и визуальная эстетика, бросающая вызов общественным нормам.

!Генеалогия развития первой волны блэк-метала из панк-рока и британского хэви-метала

Venom: Имя зверя

Невозможно говорить о блэк-метале, не упомянув британское трио из Ньюкасла — Venom. Именно они дали жанру имя, выпустив в 1982 году альбом с говорящим названием Black Metal.

Музыкально Venom были далеки от того, что сегодня считается блэк-металом. Это была гремучая смесь Motörhead, панк-рока и NWOBHM (Новой волны британского хэви-метала). Их техника игры была грубой, запись — хаотичной, а вокал Cronos (Конрада Ланта) напоминал рычание пьяного байкера, а не демонический скриминг.

Однако их вклад был концептуальным:

* Сатанизм как шоу: Venom использовали сатанинскую символику не как религиозное убеждение, а как способ шокировать публику и выделиться на фоне других групп. * Псевдонимы: Участники группы отказались от своих имен в пользу сценических образов: Cronos, Mantas и Abaddon. Эта традиция станет стандартом для жанра.

> Мы не сатанисты, мы просто плохие парни, которые любят рок-н-ролл и хотят, чтобы люди боялись нас. > Интервью Cronos для Kerrang!

Bathory: Рождение истинного звучания

Если Venom дали жанру имя и имидж, то шведская группа Bathory и её лидер Quorthon (Томас Форсберг) заложили музыкальный фундамент.

Ранние альбомы Bathory (Bathory 1984 года и The Return...... 1985 года) звучали гораздо злее и мрачнее, чем Venom. Куортон привнес в музыку элементы, ставшие каноничными:

Лоу-фай (Lo-Fi) продакшн: Звук был записан в гаражных условиях, что создавало атмосферу сырости и подземелья. Это перестало быть недостатком и стало эстетическим выбором.

Вокал: Куортон использовал пронзительный, хриплый скриминг (shriek), который сильно отличался от низкого рыка трэш-металистов.

Атмосфера: Музыка перестала быть просто «рок-н-роллом про дьявола» и стала инструментом создания зловещей, мистической атмосферы.

Позже Bathory отойдут от сатанизма и создадут жанр Viking Metal, но их ранние работы остаются библией для любого блэк-металиста.

Hellhammer и Celtic Frost: Авангард тьмы

В Швейцарии Томас Габриэль Фишер (Tom G. Warrior) создал группу Hellhammer, которая позже трансформировалась в Celtic Frost. Их вклад в первую волну характеризуется экстремальной тяжестью и замедлением темпа.

В то время как другие группы стремились играть как можно быстрее, Hellhammer не боялись вязких, медленных риффов, создавая гнетущее ощущение безысходности. Их демо-записи и EP Apocalyptic Raids часто критиковались прессой того времени за примитивизм, но именно этот примитивизм вдохновил тысячи последователей.

Celtic Frost пошли дальше, добавив в свою музыку элементы классики, женский вокал и авангардные структуры, показав, что «тёмный метал» может быть интеллектуальным и сложным.

Mercyful Fate: Театральный ужас

Датская группа Mercyful Fate стоит особняком. Музыкально они были ближе к классическому хэви-металу с виртуозными гитарными соло, но их идеология и визуальный стиль оказали колоссальное влияние.

Вокалист King Diamond: * Использовал сложный грим (корпспейнт), вдохновленный Элисом Купером, но доведенный до гротеска. * Пел о сатанизме и оккультизме всерьез, будучи последователем ЛаВея, в отличие от «шоуменов» из Venom. * Использовал микрофонную стойку из человеческих костей.

Sarcófago и южноамериканская сцена

Нельзя забывать о бразильской сцене. Группа Sarcófago и их альбом I.N.R.I. (1987) стали мостиком между первой и второй волной. Они довели скорость и агрессию до предела, используя ранние формы бласт-бита (сверхбыстрого барабанного ритма). Их имидж — патронташи, шипы, кожа и корпспейнт — стал униформой для норвежской сцены 90-х.

!Визуальный стиль музыкантов первой волны: кожа, шипы и патронташи

Ключевые характеристики Первой волны

Подводя итог, выделим основные черты, объединяющие эти разнородные группы:

Наследие

Первая волна не создала строгих музыкальных канонов, но она создала дух. Venom дали имя, Bathory — звук, Mercyful Fate — театральность, а Hellhammer — мрачную эстетику. Эти группы подготовили почву для того, что произойдет в Норвегии в начале 90-х годов, когда «Вторая волна» превратит эти идеи в строгий, фанатичный и опасный культ.

В следующей статье мы рассмотрим, как этот факел был подхвачен и трансформирован в Скандинавии, породив феномен «Истинного Норвежского Блэк-Метала» (True Norwegian Black Metal).

2. Норвежский культ: Вторая волна, Inner Circle, идеология и криминальная хроника начала 90-х

Норвежский культ: Вторая волна, Inner Circle, идеология и криминальная хроника начала 90-х

Если Первая волна блэк-метала была гротескным театром и бунтом против музыкальных устоев, то Вторая волна, зародившаяся в Норвегии, превратила этот бунт в фанатичную, опасную и смертельно серьезную идеологию. В начале 90-х годов группа молодых людей из Осло и Бергена решила, что Venom и Bathory были недостаточно злыми, и создала субкультуру, которая навсегда изменила лицо экстремальной музыки.

В этой статье мы погрузимся в мрачную историю «Черного круга», разберем музыкальные каноны норвежского блэк-метала и проследим хронологию событий, приведших к тюремным срокам и смертям.

Эпицентр Тьмы: Helvete и Евронимус

Центральной фигурой норвежской сцены был Эйстейн Ошет, более известный как Euronymous (Евронимус), гитарист группы Mayhem. Он был не просто музыкантом, а идеологом и стратегом, который мечтал создать самое злое и отталкивающее движение в мире.

В 1991 году Евронимус открыл в Осло музыкальный магазин под названием Helvete (в переводе с норвежского — «Ад»). Это место стало штаб-квартирой движения.

> Мы хотели создать что-то, что пугало бы обычных людей и заставляло их чувствовать себя некомфортно. Helvete был нашим храмом. > История норвежского блэк-метала на AllMusic

В подвале магазина собиралась элита сцены, которую позже журналисты окрестили The Black Metal Inner Circle (Внутренний Черный Круг). В этот круг входили участники групп Mayhem, Burzum, Darkthrone, Emperor и Immortal. Здесь обсуждалась философия, планировались акции против христианства и формировался кодекс поведения «истинного» блэк-металиста.

!Схема магазина Helvete, ставшего центром зарождения Второй волны

Музыкальный канон Второй волны

Именно норвежские группы сформировали тот звук, который сегодня считается «классическим блэк-металом». Они отказались от трэш-металического влияния Первой волны в пользу более атмосферного и монотонного звучания.

Ключевые элементы стиля:

* Тремоло-риффы: Гитаристы играли быстрым переменным штрихом на высоких частотах, создавая «жужжащую», гипнотическую стену звука. * Бласт-бит: Барабаны звучали как пулеметная очередь, часто без сбивок и вариаций, чтобы поддерживать постоянное напряжение. * Отсутствие баса: Бас-гитара часто была либо неслышна, либо дублировала гитару, чтобы не добавлять «теплоты» и «кача» в звук. * Necro Sound: Намеренно плохое качество записи. Группы использовали диктофоны и дешевые усилители, чтобы отсеять «случайных» слушателей, привыкших к качественному студийному звуку. * Вокал: Высокий, истеричный скриминг (shriek), напоминающий вопли ведьм или демонов, в отличие от низкого гроулинга дэт-метала.

Группа Darkthrone на альбоме A Blaze in the Northern Sky (1992) идеально продемонстрировала этот переход, резко сменив стиль с техничного дэт-метала на сырой блэк-метал.

Мертвец: Эстетика смерти

Огромное влияние на визуальный стиль оказал вокалист Mayhem — Пер Ингве Олин, известный как Dead (Дэд). Швед по происхождению, он был глубоко депрессивной личностью, одержимой смертью.

Дэд принес в жанр:

Корпспейнт (Corpse Paint): Он наносил грим не для того, чтобы выглядеть как клоун или монстр, а чтобы выглядеть как труп. Он закапывал свою одежду в землю за несколько дней до концерта, чтобы она пахла гнилью.

Сценическое поведение: На концертах он резал себя ножами и разбивал бутылки, разбрызгивая кровь на публику.

В апреле 1991 года Дэд покончил с собой, выстрелив в голову из дробовика. Евронимус, обнаружив тело, не стал сразу звонить в полицию. Он сходил в магазин за фотоаппаратом, переставил некоторые предметы (включая нож и дробовик) для лучшей композиции и сделал фотографии трупа своего друга. Одна из этих фотографий позже стала обложкой бутлега Mayhem Dawn of the Black Hearts.

Это событие стало точкой невозврата. Евронимус использовал самоубийство Дэда для укрепления мифа о «зле» блэк-метала, раздавая осколки черепа вокалиста «достойным» музыкантам в качестве амулетов.

Пламя в северном небе: Поджоги церквей

Идеология Внутреннего круга строилась на ненависти к христианству, которое они считали чуждой религией, насильно навязанной языческой Норвегии. От слов они перешли к делу.

6 июня 1992 года сгорела ставкирка в Фантофте (Fantoft Stave Church) — уникальный памятник деревянного зодчества XII века. Фотография остова сгоревшей церкви позже появилась на обложке альбома Aske проекта Burzum.

За этим последовали другие поджоги: * Церковь в Хольменколлене * Церковь в Скьолде

Главным подозреваемым и вдохновителем этих акций стал Варг Викернес (Граф Гришнак), единственный участник проекта Burzum. Варг открыто заявлял о необходимости уничтожения христианских святынь, чтобы пробудить дух древней Скандинавии.

!Карта поджогов церквей в Норвегии

Убийство Евронимуса: Конец эпохи

К 1993 году напряжение внутри сцены достигло предела. Между Евронимусом и Варгом Викернесом разгорелся конфликт. Причины были разными: борьба за лидерство в движении, финансовые споры вокруг лейбла Евронимуса Deathlike Silence Productions и личная неприязнь.

В ночь на 10 августа 1993 года Варг Викернес вместе с Снорре Рухом (гитаристом Thorns) приехал в квартиру Евронимуса в Осло. Между ними вспыхнула ссора, которая закончилась поножовщиной. Викернес нанес Евронимусу 23 ножевых ранения, от которых тот скончался на месте.

Варг был арестован через несколько дней. Суд над ним стал национальной сенсацией. Викернес использовал заседания как трибуну для проповеди своих взглядов, улыбаясь в камеры, когда ему зачитывали приговор.

Итоги суда: * Варг Викернес получил 21 год тюрьмы (максимальный срок в Норвегии) за убийство и поджог трех церквей. * Гитарист Emperor Самот и другие участники сцены также получили сроки за соучастие в поджогах.

Наследие Второй волны

Смерть Евронимуса и арест Варга положили конец существованию Внутреннего круга, но парадоксальным образом сделали блэк-метал всемирно известным. Альбом Mayhem De Mysteriis Dom Sathanas, выпущенный уже после смерти Евронимуса (где он играет на гитаре, а его убийца Варг — на басу), стал эталоном жанра.

Вторая волна оставила нам:

Норвежский блэк-метал начала 90-х показал, что музыка может быть не просто развлечением, а опасным оружием. В следующей статье мы рассмотрим, как жанр развивался дальше, выходя за пределы Скандинавии и порождая симфонический и мелодик-блэк-метал.

3. Анатомия звука и образа: Lo-fi продакшн, скриминг, тремоло, бласт-биты и феномен корпспейнта

Анатомия звука и образа: Lo-fi продакшн, скриминг, тремоло, бласт-биты и феномен корпспейнта

Мы уже изучили исторический контекст: от бунтарства Первой волны до криминального радикализма Норвежского круга. Но что именно делает блэк-метал блэк-металом с технической точки зрения? Почему этот жанр звучит как «белый шум» для неподготовленного слушателя, и зачем взрослые мужчины красят лица в черно-белые цвета?

В этой статье мы разберем жанр на молекулы. Мы заглянем в студию звукозаписи (или в подвал, где она имитируется) и разберем анатомию этого уникального звукового и визуального феномена.

Звуковая стена: Гитара и Тремоло

Если вы включите классический альбом Darkthrone или Mayhem, первое, что бросится в уши — это гитарный звук. В отличие от трэш-метала с его четкими, рублеными риффами (palm mute), блэк-метал стремится к созданию непрерывного потока звука.

Техника Тремоло (Tremolo Picking)

Основа гитарной техники в блэк-метале — это тремоло. Это прием игры, при котором гитарист извлекает звук переменным штрихом (вниз-вверх) с максимально возможной скоростью на одной или нескольких струнах.

В контексте блэк-метала это создает эффект «жужжания» или «роя пчел». Ноты сливаются в единую, ледяную стену звука. Гитаристы часто используют высокие частоты (treble) и урезают низкие (bass), чтобы звук был пронзительным и холодным.

> Мы хотели, чтобы наши гитары звучали не как инструменты, а как ветер, воющий в лесу. > Интервью с участниками сцены на Metal Injection

Диссонанс и Тритоны

Музыкально блэк-метал часто опирается на диссонансные интервалы, которые звучат неприятно для человеческого уха. Самый популярный интервал — тритон (увеличенная кварта или уменьшенная квинта). В Средние века этот интервал называли Diabolus in Musica («Дьявол в музыке») и запрещали использовать в церковных песнопениях. Для блэк-метала это стало идеальной гармонической основой.

Ритм хаоса: Бласт-бит

Если гитара создает атмосферу, то ударные создают интенсивность. Главный ритмический рисунок блэк-метала — это бласт-бит (blast beat).

Анатомия бласт-бита

Бласт-бит — это поочередные или одновременные удары по бас-бочке и малому барабану (snare) в очень высоком темпе (обычно от 180 ударов в минуту и выше). Тарелки (хай-хэт или райд) обычно дублируют партию бочки или малого барабана.

Существует несколько вариаций:

Традиционный бласт-бит: Удары по бочке и малому барабану чередуются.

Хаммер-бласт (Hammer blast): Удары по бочке и малому барабану происходят одновременно (унисон). Это создает более тяжелый и механический звук.

!Сравнение плотности ударов в стандартном рок-ритме и бласт-бите

Изначально этот ритм пришел из джаза, но был экстремализирован грайндкор-группами (например, Napalm Death). Блэк-метал адаптировал его, сделав более монотонным и гипнотическим.

Голос Бездны: Скриминг

Вокал в блэк-метале кардинально отличается от дэт-метала. Если в дэт-метале используется гроулинг (низкое утробное рычание), то блэк-метал использует скриминг (screaming) или шрайк (shriek).

Это высокий, хриплый, истеричный крик. Он имитирует вопли боли, отчаяния или звуки, которые приписываются ведьмам и демонам в фольклоре. Вокалист не пытается петь по нотам; его задача — передать чистую эмоцию ненависти и мизантропии. Часто вокал записывается с большим количеством реверберации (эха), чтобы создать ощущение, что голос доносится из пещеры или глубокого ущелья.

Эстетика «Некро-звука»: Lo-Fi продакшн

Одной из самых спорных и уникальных черт раннего блэк-метала является качество записи. В то время как весь музыкальный мир стремился к чистому, цифровому звуку, норвежские блэк-металисты намеренно портили свои записи. Это явление получило название Lo-Fi (Low Fidelity — низкое качество).

Почему плохой звук стал эталоном?

Протест против коммерции: Группы хотели отсеять «случайных» слушателей. Если вы не могли вынести шум и грязь записи, значит, вы не достойны слушать эту музыку.

Атмосфера: Сырой, «подвальный» звук добавлял мистики. Казалось, что эта музыка записана не людьми в студии, а злыми духами в лесу.

Necro Sound: Термин, введенный группой Darkthrone. Они использовали дешевые микрофоны и записывали инструменты вживую, без наложений, часто размещая усилители в самых неподходящих местах (например, в огромных пустых залах) для получения естественного, но грязного эха.

Альбом Darkthrone Transilvanian Hunger (1994) считается эталоном такого подхода. Звук на нем настолько плоский и шипящий, что инструменты едва различимы, но именно это создает его гипнотическую ауру.

Лицо смерти: Корпспейнт

Визуальная составляющая блэк-метала неразрывно связана с корпспейнтом (corpse paint — «трупная раскраска»). Это черно-белый грим, который наносят на лицо музыканты.

История и смысл

Хотя черно-белый грим использовали и раньше (Arthur Brown, KISS, Alice Cooper), в блэк-метале он приобрел совершенно иное значение.

* KISS и Элис Купер: Грим как часть шоу, театрального представления. * Блэк-метал (Dead из Mayhem): Грим как способ дегуманизации.

Пер Ингве Олин (Dead) считается тем, кто ввел каноничный корпспейнт. Он наносил грим не для того, чтобы выглядеть круто, а для того, чтобы выглядеть мертвым. Он хотел стереть свою человеческую личность и стать похожим на труп, только что выкопанный из могилы.

Классический корпспейнт: * Лицо полностью покрывается белым цветом (цвет бледной, мертвой кожи). * Вокруг глаз и рта наносятся черные пятна (имитация разложения, впадин черепа).

!Эволюция от сценического макияжа к эстетике разложения

Эволюция образа

Со временем корпспейнт стал униформой. Каждая группа пыталась придумать свой уникальный узор: * Immortal: Характерные острые углы и «маска енота». * Gorgoroth: Минималистичный и грязный стиль. * Dimmu Borgir: Сложный, художественный грим с использованием оттенков серого.

Резюме

Блэк-метал — это жанр, где форма так же важна, как и содержание. Технические элементы (тремоло, бласт-бит) служат созданию гипнотической атмосферы, Lo-Fi продакшн выступает как фильтр для аудитории, а корпспейнт завершает трансформацию музыканта из человека в сущность иного мира.

Эти элементы сформировали канон, который в середине 90-х начал дробиться и эволюционировать. В следующей статье мы рассмотрим, как этот монолитный жанр раскололся на множество поджанров: от величественного симфо-блэка до депрессивного DSBM.

4. Расширение границ: Симфонический блэк, NSBM, фолк-влияния и депрессивно-суицидальный блэк-метал (DSBM)

Расширение границ: Симфонический блэк, NSBM, фолк-влияния и депрессивно-суицидальный блэк-метал (DSBM)

К середине 90-х годов пепел сожженных норвежских церквей остыл, а ключевые фигуры «Внутреннего круга» оказались либо в тюрьме, либо в могиле. Казалось, что история блэк-метала должна была на этом закончиться. Однако жанр, рожденный в хаосе, оказался удивительно живучим и адаптивным.

Догмы «Истинного Норвежского Блэк-Метала» (True Norwegian Black Metal), запрещавшие клавишные, мелодизм и качественную запись, начали рушиться. Музыканты поняли, что мрачную атмосферу можно создавать не только сырым звуком и сатанинской лирикой. Это привело к «Большому взрыву» поджанров, который навсегда изменил ландшафт экстремальной музыки.

В этой статье мы рассмотрим четыре ключевых направления, возникших на руинах Второй волны.

!Схема эволюции и ветвления жанров блэк-метала в середине 90-х годов

Симфонический блэк-метал: Величие и пафос

Если ранний блэк-метал стремился к минимализму, то симфонический блэк-метал (Symphonic Black Metal) пошел по пути максимализма. Музыканты начали добавлять в свои композиции клавишные, оркестровые аранжировки и хоровые вставки, создавая эпические звуковые полотна.

Emperor: Архитекторы звука

Пионерами этого направления стала норвежская группа Emperor. Их гитарист и лидер Ihsahn обладал композиторским талантом, выходящим далеко за рамки панк-рока. Альбом In the Nightside Eclipse (1994) стал поворотным моментом. Сохранив ярость и скорость блэк-метала (бласт-биты, скриминг), Emperor добавили плотный слой синтезаторов, создав атмосферу ночного, величественного пейзажа, а не сырого подвала.

Коммерческий прорыв: Dimmu Borgir и Cradle of Filth

К концу 90-х симфо-блэк стал самым коммерчески успешным поджанром.

* Dimmu Borgir (Норвегия): Довели качество записи до голливудских стандартов, начав записываться с настоящими симфоническими оркестрами. Их музыка стала более ритмичной и доступной. * Cradle of Filth (Великобритания): Смешали блэк-метал с готической эстетикой, вампирской романтикой и театральностью. Вокалист Dani Filth использовал экстремально высокий визг, ставший его визитной карточкой.

> Симфонический блэк-метал доказал, что экстремальная музыка может быть сложной, красивой и кинематографичной. > Обзор жанра Symphonic Black Metal на Metal Storm

Фолк и Пэган блэк-метал: Зов предков

Пока одни уходили в симфонизм, другие обратились к корням. Многие музыканты разочаровались в сатанизме, считая его такой же частью иудео-христианской традиции, как и само христианство. Они начали искать вдохновение в дохристианской истории, мифологии и природе своей родины.

Так зародился Pagan Black Metal (Языческий блэк) и Folk Black Metal.

Особенности жанра

Лирика: Вместо Сатаны и Ада — Один, Тор, битвы викингов, красота лесов и гор.

Инструменты: Использование народных инструментов (флейты, скрипки, аккордеоны, варганы) наряду с перегруженными гитарами.

Мелодика: Использование народных мотивов и ладов.

Ключевой работой этого периода стал альбом группы Ulver — Bergtatt (1995). Это была сказка о девушке, похищенной горными троллями, где яростный блэк-метал чередовался с тихими акустическими вставками и чистым хоровым пением.

Группа Windir создала уникальный стиль «Sognametal» (по названию региона Согндал), идеально совместив мелодии норвежского фольклора с жесткостью блэка.

NSBM: Тень идеологии

Самой темной и спорной страницей в истории жанра является NSBM (National Socialist Black Metal). Это направление выделяется не столько музыкально, сколько идеологически.

Корни NSBM уходят в деятельность Варга Викернеса (Burzum), который в тюрьме окончательно сформировал свои националистические взгляды. Музыканты этого направления смешали мизантропию блэк-метала с неонацизмом, расизмом и антисемитизмом.

Важно понимать: Музыкально NSBM часто не отличается от обычного сырого блэк-метала или пэган-метала. Разница кроется исключительно в текстах и символике. Большинство крупных фестивалей и лейблов бойкотируют такие группы, и они существуют в глубоком подполье.

DSBM: Гимны саморазрушения

Если традиционный блэк-метал направляет ненависть вовне (на христианство, общество, человечество), то DSBM (Depressive Suicidal Black Metal) направляет эту ненависть внутрь.

Это музыка абсолютного отчаяния, боли и безысходности. Цель DSBM — ввести слушателя в транс, вызвать чувство тоски и депрессии.

Анатомия депрессии

Яркие представители

* Shining (Швеция): Лидер группы Никлас Кварфорт (Niklas Kvarforth) превратил саморазрушение в искусство, призывая слушателей к суициду и нанося себе увечья на сцене. Silencer (Швеция): Группа, выпустившая всего один альбом Death - Pierce Me*. Вокруг вокалиста Nattramn ходит множество легенд (вплоть до того, что он записывал вокал, отрезая себе пальцы, и позже попал в психиатрическую лечебницу), что создает мистический ореол вокруг проекта. * Xasthur (США): Проект одного человека (Malefic), создающий невероятно плотную, «душащую» атмосферу с помощью размытого гитарного звука.

Пост-блэк и Блэкгейз: Взгляд в будущее

Развитие жанра не остановилось на 90-х. В 2000-х и 2010-х годах блэк-метал начал смешиваться с пост-роком и шугейзом, породив Blackgaze (Alcest, Deafheaven). Но это уже тема для отдельного исследования современной сцены.

Заключение

Блэк-метал доказал, что он не является застывшим памятником ненависти. Это живой организм, способный мутировать.

Symphonic добавил театральности и сложности.

Folk/Pagan вернул связь с историей и природой.

NSBM показал, как музыка может стать инструментом радикальной политики.

DSBM превратил жанр в психотерапию (или психотравму) для одиночек.

Все эти поджанры, несмотря на различия, сохраняют то самое «черное ядро» — стремление выйти за рамки обыденного, бросить вызов свету и найти красоту во тьме.

5. Современные трансформации: Пост-блэк, блэкгейз и слияние с авангардом в XXI веке

Современные трансформации: Пост-блэк, блэкгейз и слияние с авангардом в XXI веке

Мы прошли долгий путь от сырых подвалов Осло начала 90-х до величественных симфонических полотен конца десятилетия. Казалось бы, к началу XXI века блэк-метал сказал всё, что мог. Каноны были установлены, границы очерчены, а «истинные» фанаты ревностно охраняли жанр от любых изменений.

Но искусство не терпит стагнации. В новом тысячелетии блэк-метал пережил самую радикальную трансформацию в своей истории. Он вышел из тени, снял корпспейнт, отказался от сатанизма и начал смешиваться с жанрами, которые, казалось бы, являются его полной противоположностью: инди-роком, шугейзом и пост-панком.

В этой завершающей статье курса мы разберем феномен пост-блэк-метала, узнаем, почему розовый цвет обложки может вызвать ненависть тысяч людей, и как французские авангардисты превратили хаос в высокую философию.

Что такое Пост-блэк-метал?

Термин «Пост-блэк» (Post-Black Metal) работает по той же логике, что и пост-рок или пост-панк. Это музыка, которая использует инструментарий и текстуры блэк-метала, но отказывается от его традиционных идеологических и структурных догм.

Если классический блэк-метал (True Black Metal) — это идеология, выраженная через звук, то пост-блэк — это звук, освобожденный от идеологии.

Ключевые отличия:

Музыканты новой волны заявили: нам нравятся бласт-биты и тремоло, но нам не обязательно поклоняться Дьяволу или сжигать церкви, чтобы играть эту музыку.

Блэкгейз: Когда тьма встречает свет

Самым ярким и обсуждаемым поджанром XXI века стал Блэкгейз (Blackgaze). Само название — это гибрид двух слов: Black Metal и Shoegaze.

Шугейз (Shoegaze) — это жанр инди-рока, популярный в Британии конца 80-х (группы My Bloody Valentine, Slowdive), характеризующийся использованием огромного количества гитарных эффектов, создающих «стену звука», в которой тонет вокал. Музыканты на концертах часто смотрели на свои педали эффектов, отсюда и название («shoe» — ботинок, «gaze» — пристальный взгляд).

!Схема формирования жанра Блэкгейз из элементов блэк-метала и шугейза

Alcest: Пионеры мечтаний

Отцом жанра считается французский мультиинструменталист Neige (Стефан По) и его проект Alcest. Изначально Alcest начинался как сырой блэк-метал, но Нейж быстро понял, что хочет передать через музыку не ненависть, а свои детские видения «волшебной страны».

Альбом Souvenirs d'un autre monde (2007) стал революцией. В нем были скоростные гитары и скриминг (хотя и меньше, чем раньше), но настроение музыки было светлым, ностальгическим и теплым. Это был блэк-метал, под который хотелось не воевать, а мечтать.

Deafheaven и «Розовый альбом»

Если Alcest открыли дверь, то американская группа Deafheaven выбила её ногой. В 2013 году они выпустили альбом Sunbather.

Этот релиз вызвал, пожалуй, самый громкий скандал в метал-сообществе за последние 20 лет. Причины были не в музыке (которая была великолепной смесью ярости и красоты), а в эстетике:

Обложка: Вместо черно-белых лесов или трупов — ярко-розовый градиент с дизайнерским шрифтом.

Имидж: Музыканты выглядели как хипстеры или студенты колледжа, с аккуратными стрижками и в модных рубашках.

Признание: Альбом получил высочайшие оценки от издания Pitchfork и других мейнстримных критиков, которые обычно игнорировали метал.

«Тру-фанаты» обвинили Deafheaven в коммерциализации и предательстве идеалов, окрестив это направление «хипстер-блэком». Однако Sunbather привлек в жанр огромную новую аудиторию.

> Блэк-метал всегда был о свободе. Ирония в том, что фанаты, кричащие о свободе, создали самые строгие правила. Мы просто нарушили их. > Интервью вокалиста Deafheaven Джорджа Кларка для The Guardian

Авангард и Ортодоксия: Интеллектуальная тьма

Пока одни смешивали блэк с роком, другие углублялись в сложные музыкальные эксперименты, создавая так называемый Авангардный блэк-метал.

Deathspell Omega и метафизика

Французская группа Deathspell Omega совершила уникальную эволюцию. Начав как стандартный клон Darkthrone, в середине 2000-х они выпустили трилогию альбомов, которая изменила представление о технической сложности жанра.

Их музыка строится на: * Диссонансах: Использование сложных, «неправильных» аккордов, создающих чувство тревоги. * Хаотичных структурах: Постоянная смена темпа и ритма, отсутствие привычных мелодий. * Философии: Тексты группы — это не просто крики «Слава Сатане», а сложные теологические трактаты, исследующие природу зла, вдохновленные работами Жоржа Батая и гностицизмом.

Liturgy и «Трансцендентальный блэк-метал»

Американская группа Liturgy и её лидер Хантер Хант-Хендрикс пошли еще дальше. Хантер написал манифест «Трансцендентального блэк-метала», в котором заявил, что традиционный блэк-метал умер, так как зациклен на смерти и атрофии.

Он предложил новую концепцию ритма — Burst Beat (Взрывной бит). В отличие от механического и монотонного бласт-бита, «бёрст-бит» имеет «дышащую» структуру, ускоряясь и замедляясь, имитируя поток жизни и экстаза. Это вызвало очередную волну негодования у консерваторов, но закрепило за блэк-металом статус поля для экспериментов современного искусства.

Слияние с другими жанрами

В XXI веке блэк-метал стал универсальной «приправой», которую можно добавить к любому стилю для придания мрачности и интенсивности.

Zeal & Ardor: Проект, смешавший блэк-метал с афроамериканскими спиричуэлс (духовными песнями рабов). Концепция: «Что если бы американские рабы обратились не к Богу, а к Сатане?».

Oranssi Pazuzu: Финская группа, скрестившая блэк-метал с психоделическим роком 70-х. Их музыка напоминает бэд-трип в космосе.

Batushka: Польский проект, использующий эстетику и песнопения православной литургии, наложенные на скоростной метал. Визуально их концерты напоминают церковную службу, перевернутую наизнанку.

Исландская сцена: Новый оплот

Говоря о современности, нельзя не упомянуть Исландию. В 2010-х годах этот маленький остров стал центром самого качественного и мрачного блэк-метала.

Группы вроде Misþyrming, Svartidauði и Sinmara взяли диссонанс французской школы (Deathspell Omega) и добавили к нему атмосферу исландских вулканических пейзажей. Их звук плотный, удушающий и невероятно техничный. Это доказательство того, что жанр может развиваться, оставаясь верным своим темным корням, не уходя в «пост-рок».

Заключение курса

Мы завершаем наше путешествие по курсу «Эстетика Тьмы». Мы увидели, как:

Venom и Bathory создали прототип.

Норвежский круг превратил музыку в опасный культ.

Симфо-блэк добавил величия.

DSBM обратил ненависть внутрь.

Пост-блэк и Блэкгейз разрушили границы жанра.

Сегодня блэк-метал — это не просто музыкальный жанр. Это художественный язык. Он может быть инструментом для выражения ненависти, боли, депрессии, но также и надежды, ностальгии и философского поиска.

Корпспейнт может быть смыт, церкви могут быть восстановлены, но то ледяное тремоло, которое зародилось в 80-х, продолжает звучать, принимая всё новые и новые формы. Тьма многогранна, и теперь вы знаете все её оттенки.