Основы рисования портрета карандашом

Материалы, постановка руки и базовые пропорции лица

Добро пожаловать на курс «Основы рисования портрета карандашом». Портрет — это один из самых сложных, но и самых захватывающих жанров изобразительного искусства. Способность передать не только внешнее сходство, но и характер человека, его эмоции и внутренний мир — это навык, который нарабатывается практикой и знанием фундаментальных правил.

В этой первой статье мы не будем сразу рисовать готовый портрет. Мы заложим фундамент. Представьте, что вы строите дом: прежде чем возводить стены, нужно выбрать качественные материалы и залить прочный бетон. В рисовании таким бетоном служат понимание инструментов, правильная моторика руки и знание пропорций.

Часть 1. Инструментарий художника: больше, чем просто карандаш

Многие новички считают, что для хорошего рисунка достаточно любого карандаша и офисной бумаги. Это заблуждение. Правильные материалы значительно облегчают процесс обучения и позволяют добиваться выразительности.

Карандаши: шкала твердости

Графитные карандаши маркируются буквами и цифрами. В международной классификации используются буквы H (Hard — твердый) и B (Blackness — мягкий/черный). Также существует HB (твердо-мягкий) и F (средний между HB и H).

* Твердые карандаши (H, 2H, 4H): Оставляют светлый, тонкий след. Они царапают бумагу, если на них сильно давить. Используются для легких построений, вспомогательных линий, которые потом нужно будет стереть. * Мягкие карандаши (B, 2B, 4B, 6B, 8B): Оставляют темный, насыщенный, «жирный» след. Чем выше цифра перед B, тем мягче и темнее карандаш. Они нужны для теней, объема и акцентов.

Для начала вам понадобится минимальный набор: HB (для наброска), 2B (для основных тонов) и 4B или 6B (для самых глубоких теней).

!Сравнение тональности карандашей разной мягкости

Бумага

Обычная бумага для принтера (80 г/м²) слишком тонкая и гладкая. Карандаш на ней скользит, а при стирании она быстро мнется. Для портрета лучше использовать:

* Ватман (Гознак): Плотная, белая бумага. Хорошо выдерживает многократные исправления. * Крафт-бумага: Имеет коричневатый оттенок, что позволяет работать белым карандашом для бликов. * Зернистая бумага для черчения: Шероховатая поверхность лучше «цепляет» графит, позволяя набирать глубокий тон.

Ластик и клячка

Обычный ластик нужен, но он часто размазывает грязь и повреждает бумагу. Вашим лучшим другом станет клячка.

> Клячка — это мягкая, пластичная резинка, напоминающая пластилин. Она не стирает графит трением, а «вбирает» его в себя при прикладывании.

Клячкой можно осветлить тон, не стирая линию полностью, или сформировать тонкий кончик, чтобы убрать крошечную деталь (например, блик в глазу).

Часть 2. Постановка руки: свобода движения

Как вы держите ручку при письме? Скорее всего, вы зажимаете её близко к стержню тремя пальцами и опираетесь ребром ладони на стол. Это называется «письменный хват». Он идеален для мелких букв, но губителен для рисования.

Почему письменный хват мешает?

Ограниченная амплитуда: Вы рисуете только пальцами или кистью. Линии получаются короткими и прерывистыми («волосатыми»).

Давление: В таком положении трудно контролировать нажим, линии часто выходят слишком жирными.

Обзор: Рука закрывает то, что вы рисуете.

Правильный хват для наброска (хват «сверху» или «под ладонью»)

Возьмите карандаш так, как будто вы берете волшебную палочку или дирижерскую палочку — за середину или ближе к концу, удерживая его большим и указательным пальцами, а остальные пальцы лишь слегка поддерживают его снизу. Карандаш должен стать продолжением линии предплечья.

!Правильный хват карандаша для свободного рисования

Преимущества: * Вы можете рисовать всей рукой, задействуя локоть и плечо. Это позволяет проводить длинные, прямые и плавные линии. * Вы видите весь рисунок целиком, рука его не перекрывает. * Легче наносить штриховку боковой поверхностью грифеля.

Упражнение: Попробуйте на листе бумаги нарисовать несколько кругов и длинных прямых линий, не касаясь ладонью листа. Двигайте всей рукой от плеча.

Часть 3. Базовые пропорции лица: карта местности

Прежде чем рисовать конкретного человека, нужно понять, как устроено «усредненное» лицо. Эти правила называются каноном пропорций. Конечно, все люди разные, но отклонения от канона и создают индивидуальность. Чтобы увидеть отклонение, нужно знать норму.

Форма головы

Голова человека — это не круг и не овал. Это сложная форма, которая в фас (вид спереди) напоминает перевернутое куриное яйцо: верхняя часть (черепная коробка) шире, а нижняя (челюсть) уже.

Центральная ось

Любой портрет начинается с проведения вертикальной линии посередине листа. Это ось симметрии. Лицо человека симметрично (хотя и не идеально). Эта линия помогает следить за тем, чтобы левая и правая стороны лица были на одном уровне и не «уезжали».

Главная ошибка новичков: где находятся глаза?

Задайте себе вопрос: где расположены глаза относительно макушки и подбородка? Большинство людей интуитивно рисуют глаза в верхней трети лица, оставляя для лба очень мало места. Это происходит потому, что мы фокусируемся на лице и забываем про объем волос и черепа сверху.

Золотое правило: Линия глаз проходит ровно посередине головы. Расстояние от макушки до зрачков равно расстоянию от зрачков до подбородка.

!Схема расположения линии глаз посередине головы

Деление лица на три части

Лицевую часть (от линии роста волос до подбородка) принято делить на три равные части:

От линии роста волос до линии бровей.

От линии бровей до основания носа.

От основания носа до подбородка.

Важно: Учтите, что линия роста волос у всех разная (высокий или низкий лоб, залысины), поэтому это деление условно и требует проверки на натуре.

Другие важные пропорции

Ширина между глазами: Между двумя глазами должно помещаться расстояние, равное ширине одного глаза. Если расстояние меньше — глаза посажены близко, если больше — широко.

Ширина носа: Крылья носа обычно находятся на вертикальных линиях, опущенных от внутренних уголков глаз.

Рот: Уголки рта часто (но не всегда) находятся на вертикалях, опущенных от зрачков (если человек смотрит прямо).

Уши: Верхний край уха находится примерно на уровне бровей, а нижний край (мочка) — на уровне основания носа.

Этапы построения «болванки» головы

Рисуем овал (форму яйца).

Проводим вертикальную ось симметрии.

Делим высоту головы пополам горизонтальной линией — это ось глаз.

Отрезок от линии глаз до подбородка делим пополам — это приблизительно уровень кончика носа.

Отрезок от носа до подбородка делим на три части. Верхняя треть — линия разреза губ.

Эти простые линии создают каркас, на который мы в следующих уроках будем «надевать» мышцы, кожу и индивидуальные черты.

Заключение

Сегодня мы разобрали фундамент портретного рисунка. Мы узнали, что мягкие карандаши (B) нужны для теней, а твердые (H) — для построений. Мы выяснили, что рисовать лучше «от плеча», держа карандаш свободно. И, самое главное, мы запомнили, что глаза находятся посередине головы, а не на лбу.

В следующем уроке мы детально разберем анатомию и рисование глаза — зеркала души. Подготовьте ваши карандаши и бумагу!

Анатомия и построение основных черт: глаза, нос и губы

Приветствую вас, студенты! В прошлой лекции мы научились строить «каркас» головы, разобрали пропорции и поняли, что лицо — это не плоский блин, а сложная объемная форма. Мы наметили линии глаз, носа и рта. Теперь пришло время наполнить эту форму содержанием.

Сегодня мы займемся самым интересным — детальной проработкой черт лица. Многие начинающие художники совершают одну и ту же ошибку: они рисуют символы, а не формы. Они рисуют «рыбку» вместо глаза, «крючок» вместо носа и «сердечко» вместо губ. Наша задача — научиться видеть анатомическую структуру и объем, скрытые за внешними контурами.

Часть 1. Глаза: зеркало души или шар в орбите?

Глаза — это первое, на что мы смотрим в портрете. Именно они передают эмоции и жизнь. Но чтобы нарисовать живой глаз, нужно понять его конструкцию.

Глазное яблоко

Самое важное, что вы должны запомнить: глаз — это шар. Мы видим лишь небольшую его часть, выглядывающую из черепной глазницы, но мы всегда должны держать в уме эту сферическую форму. Веки облегают этот шар, повторяя его изгиб.

Если вы нарисуете глаз плоским, как миндаль, приклеенный к листу бумаги, он будет выглядеть неживым. Представьте мячик для пинг-понга, который накрыли двумя лепестками ткани — верхним и нижним. Ткань будет выпуклой, повторяя форму мячика.

!Анатомическая структура глаза: шар внутри орбиты и облегающие его веки

Веки имеют толщину

Это нюанс, который игнорируют 90% новичков. Веко — это не просто тонкая линия. Это складка кожи, имеющая ощутимую толщину (около 2-3 мм).

* Нижнее веко: Мы часто видим его верхнюю грань («полочку»), на которую падает свет. Если вы не нарисуете эту толщину, глаз будет казаться вырезанным на бумаге. * Верхнее веко: Оно нависает над глазом и отбрасывает тень на радужку и белок. Именно эта тень придает взгляду глубину.

Слезник

Во внутреннем уголке глаза находится слезное мясцо (слезник). Это небольшое розовое образование, которое не является частью век. Форма глаза не замыкается в идеальный угол у переносицы — она переходит в слезник, который имеет свою форму и объем.

Радужка и зрачок

Зрачок — это отверстие, оно всегда черное (в черно-белом рисунке). Он находится строго по центру радужки (если смотреть прямо).

Радужка — выпуклая линза. Рисуя её, помните, что верхняя часть радужки обычно прикрыта верхним веком. Если вы нарисуете радужку полностью круглой, не прикрытой веком, у человека будет испуганный или безумный вид.

Блик — отражение света на влажной поверхности глаза. Блик никогда не находится в центре зрачка (если только вам не светят фонариком прямо в лоб). Он располагается с той стороны, откуда падает свет, и часто пересекает границу зрачка и радужки.

Алгоритм рисования глаза:

Наметьте круг глазного яблока (легкими линиями).

Нарисуйте ось наклона глаза (внутренний уголок обычно чуть ниже внешнего).

«Оденьте» на шар веки, учитывая их толщину.

Впишите радужку и зрачок.

Наметьте складку верхнего века (она повторяет форму глазного яблока).

Часть 2. Нос: архитектура лица

Нос вызывает больше всего проблем, потому что у него нет четких контуров. Если обвести нос сплошной линией, он будет выглядеть как приклеенный сбоку огурец. Нос нужно лепить светом и тенью.

Призма — основа формы

Упрощенно нос можно представить как призму или пирамиду, состоящую из четырех основных плоскостей:

Передняя спинка (верхняя грань) — на нее обычно падает свет.

Две боковые стенки — они уходят в тень (полутон).

Нижняя плоскость (основание) — здесь находятся ноздри, и эта часть обычно в самой глубокой тени.

!Упрощенная геометрическая форма носа — призма

Анатомические составляющие

Нос состоит из костной части (сверху) и хрящевой (снизу). * Переносица: Место перехода от лба к носу. Это углубление, которое находится примерно на линии глаз. * Горбинка: Место, где кость переходит в хрящ. Даже если нос прямой, в этом месте часто есть небольшое расширение или изменение угла. * Кончик носа: Состоит из хрящей. Часто его можно представить как шар или коробочку. * Крылья носа: Окружают ноздри. Обратите внимание: крылья носа не прирастают к щекам плоской линией, они заворачиваются внутрь.

Главная ошибка: рисование ноздрей

Никогда не рисуйте ноздри как два черных кружка или запятые. Ноздри — это полости внутри нижней плоскости носа.

Сначала заштрихуйте всю нижнюю плоскость носа (она в тени).

Затем внутри этой тени усильте тон там, где находятся отверстия ноздрей.

Границы ноздрей должны быть мягкими, расплывчатыми.

> «Рисуйте не дырки, а форму, которая их окружает».

Часть 3. Губы: объем на цилиндре

Рот и губы лежат не на плоской поверхности, а на полукруглом основании челюстей и зубов. Эту зону называют «зубной аркой». Если вы посмотрите на череп, то увидите, что зубы расположены дугой. Губы повторяют эту дугу.

Строение губ

Губы — это мышечные валики. * Верхняя губа: Обычно имеет форму буквы «М». Она чаще всего находится в тени, так как наклонена внутрь, к зубам. * Нижняя губа: Имеет форму буквы «W» или пологой дуги. На нее падает свет, так как она выступает вперед. * Фильтр: Углубление между носом и верхней губой. Он формирует «лук Купидона» — изгиб посередине верхней губы.

!Метод построения губ с помощью опорных сфер

Уголки рта

Уголки рта — это не просто острые точки, где смыкаются линии. Это сложные узлы, где переплетаются мышцы. Обычно в уголках рта образуются небольшие углубления, которые всегда находятся в тени. Эти тени — самые темные акценты в рисунке губ (наряду с линией смыкания).

Линия смыкания

Линия, где верхняя и нижняя губы соприкасаются, никогда не бывает прямой. Она повторяет форму бугорков на губах. В центре верхней губы есть бугорок, который как бы «вкладывается» в углубление нижней губы. Это создает живую, волнистую линию.

Совет по штриховке губ: Штрихуйте по форме. Штрих должен огибать объем губы, как нитка на катушке. На нижней губе штрих идет дугой вниз, подчеркивая ее выпуклость.

Практические советы по связыванию черт

Теперь, когда мы разобрали каждую черту отдельно, важно помнить об их взаимосвязи. Мы уже говорили о пропорциях в прошлой статье, но давайте уточним некоторые моменты привязки:

Внутренние уголки глаз часто находятся на одной вертикали с крыльями носа (это классический канон, но проверяйте на натуре).

Уголки рта часто проецируются на середину зрачков (если человек смотрит прямо).

Уши находятся в промежутке между линией бровей и линией основания носа.

Порядок работы

Не пытайтесь нарисовать один глаз идеально, со всеми ресничками, а потом переходить к другому. Рисуйте парно и симметрично:

Наметили общую форму обоих глаз.

Наметили радужки обоих глаз.

Проложили тени на обоих глазах.

Это поможет избежать ситуации, когда один глаз получился больше другого или они смотрят в разные стороны.

Заключение

Сегодня мы углубились в анатомию. Мы узнали, что глаз — это шар с толстыми веками, нос — это призма с плоскостями, а губы лежат на дуге.

Понимание структуры — это ключ к реализму. В следующем уроке мы перейдем к магии света и тени: научимся делать тональный разбор, штриховать кожу и придавать портрету окончательный объем и материальность. А пока — берите карандаш и выполняйте задания!

Удачи в практике!

Построение овала лица, ушей и техника рисования волос

Приветствую вас, художники! Мы уже проделали огромную работу. В первых уроках мы создали «каркас» головы в виде яйца и научились детально прорисовывать черты лица: глаза, нос и губы. Но сейчас наш портрет, скорее всего, выглядит как набор красивых деталей, плавающих в пустоте или приклеенных к схематичному овалу.

Пришло время объединить всё это в единое целое. В этом уроке мы превратим условный овал в живую форму головы, разберемся с анатомией ушей (о которой часто забывают) и освоим одну из самых сложных текстур — волосы.

Часть 1. От «яйца» к скульптурной форме лица

В первом уроке мы рисовали овал, напоминающий перевернутое яйцо. Это была наша заготовка. Но если вы посмотрите на людей вокруг, вы заметите, что ни у кого нет идеально овальной головы. Череп и мышцы создают сложный рельеф.

Скуловая кость — поворотный момент

Лицо имеет переднюю плоскость (где находятся глаза, нос, рот) и боковые плоскости (которые уходят к ушам). Граница между ними проходит по скуловой кости.

Нащупайте у себя скулу под внешним уголком глаза. Это самая широкая часть лица. В рисунке мы должны показать этот перелом формы. Скула не просто торчит в сторону, она задает архитектуру лица.

Свет: Обычно падает на верхнюю часть скулы.

Тень: Под скулой образуется впадина (щека), которая часто находится в тени. Именно эту тень усиливают в макияже, чтобы сделать лицо более худым.

Челюсть и подбородок

Нижняя челюсть — это единственная подвижная кость черепа. Она имеет форму подковы. Линия челюсти идет от уха вниз, затем делает угол (угол нижней челюсти) и идет к подбородку.

* Мужская челюсть: Часто имеет более резкие, почти прямые углы. Подбородок более широкий и массивный. * Женская челюсть: Углы более сглажены, линии плавные, подбородок часто уже и изящнее.

Как уточнить овал: Не обводите лицо одной сплошной линией. Рисуйте его «рублеными» прямыми линиями, намечая плоскости:

Линия от виска к скуле.

Линия от скулы к углу челюсти (сужается вниз).

Линия от угла челюсти к подбородку.

!Превращение схематичного овала в структурный рисунок головы

Часть 2. Уши: лабиринт формы

Уши — это деталь, которую новички либо прячут под волосами, либо рисуют в виде пельменя, приклеенного сбоку. На самом деле ухо имеет очень красивую и логичную структуру, напоминающую морскую раковину.

Расположение ушей

Вспомним правило из первого урока: уши находятся в промежутке между линией бровей и основанием носа.

* Если голова наклонена вниз, уши визуально «ползут» вверх. * Если голова запрокинута назад, уши опускаются ниже уровня носа.

Анатомия ушной раковины

Не пугайтесь сложных названий, нам важно запомнить формы:

Завиток (Helix): Это внешний ободок уха, который заворачивается внутрь. Он похож на знак вопроса «?». На него всегда падает свет.

Противозавиток (Antihelix): Это хрящ внутри уха, который имеет форму буквы «Y». Верхние «рожки» этой буквы упираются в завиток.

Козелок (Tragus): Маленький хрящевой выступ, который прикрывает слуховое отверстие со стороны щеки.

Мочка: Мягкая нижняя часть, единственная часть уха без хряща. Она может быть приросшей к щеке или свободной.

!Строение ушной раковины: основные элементы

Как рисовать ухо?

Наметьте общую форму (похожую на букву С или фасолину) с учетом наклона (ухо расположено под тем же углом, что и нос).

Отделите ширину завитка (внешнего ободка).

В центре нарисуйте форму «Y» (противозавиток).

Добавьте козелок — маленькую кнопку перед входом в ухо.

Затените углубления. Самые темные места — под завитком и в слуховом отверстии.

Часть 3. Волосы: объем, а не солома

Рисование волос — это камень преткновения для многих. Главная ошибка: попытка нарисовать каждый волосок по отдельности. В итоге получается не прическа, а проволока или солома.

Принцип «Массы»

Представьте, что волосы — это не тысячи нитей, а ткань, шелк или глина, которая облегает голову. Мы рисуем пряди и объемы, а не отдельные волосы.

> Волосы — это масса, имеющая объем, свет и тень.

Этапы рисования волос

1. Обозначение контура прически Волосы имеют толщину. Они не лежат плоско на черепе. Линия прически всегда будет выше линии черепа. Представьте, что вы надеваете на «болванку» головы шлем или шапку — это и есть общая масса волос.

2. Разделение на крупные пряди Разбейте общую массу на несколько крупных блоков (локонов). Не мельчите. Посмотрите, как лежат волосы: где они группируются?

3. Ленточная структура Представьте локон как атласную ленту. Она изгибается. * В углублениях (где лента уходит вглубь) будет тень. * На выпуклой части (на изгибе) будет блик.

!Принцип рисования локона как объемной ленты

Линия роста волос

Никогда не рисуйте линию роста волос (на лбу и висках) сплошной жесткой чертой. Это выглядит как парик.

* Делайте границу мягкой. * Добавьте несколько коротких, легких штрихов, выбивающихся из общей массы, чтобы показать пушок у корней. * Кожа просвечивает сквозь начало роста волос, поэтому тон там должен быть светлее.

Текстура и штрих

Когда основные объемы и тени проложены, можно добавить текстуру.

* Штрихуйте по форме локона. Если локон завивается, штрих должен повторять этот изгиб. * Добавьте несколько отдельных волосков поверх готовой формы. Это «оживит» прическу. Несколько волосков, выбившихся из укладки, придают реализм, но не переборщите.

Блики на волосах

Блик на волосах — это не белая дыра. Это место, где свет отражается от множества цилиндрических поверхностей волос. Блик часто имеет зигзагообразные края, так как волоски лежат не идеально ровно.

Практическое задание

Теперь, когда мы разобрали теорию, давайте перейдем к практике. Ваша задача — соединить знания из всех трех статей.

Нарисуйте овал лица, уточнив скулы и челюсть. Постарайтесь передать характер (мужской или женский).

Наметьте уши, соблюдая правило «брови-нос».

«Наденьте» на голову прическу. Начните с общего контура (как шапка), затем выделите крупные пряди и проложите тени, оставляя место для бликов.

В следующем, заключительном уроке мы займемся финальной проработкой: тональным решением, передачей текстуры кожи и созданием атмосферы портрета. Мы научимся видеть свет и тень как профессионалы.

Берите карандаши и не бойтесь ошибаться — ластик и клячка всегда под рукой!

Основы светотени: придание объема и текстуры коже

Приветствую вас, друзья! Мы прошли большой путь. У нас есть построенная голова, прорисованные глаза, нос, губы и уши. Но если вы посмотрите на свой рисунок сейчас, он, скорее всего, напоминает раскраску или схему. Ему не хватает главного — объема.

В реальном мире мы видим не линии, а пятна света и тени. Именно чередование светлых и темных участков сообщает нашему мозгу, что объект трехмерный. Сегодня мы займемся магией превращения плоского листа бумаги в выпуклую форму. Мы поговорим о светотени, тональных отношениях и о том, как сделать кожу похожей на кожу, а не на пластик.

Часть 1. Физика света: теория шара

Прежде чем штриховать лицо, нужно понять, как свет ведет себя на простейшей форме. Любой сложный объект (и голова человека в том числе) состоит из простых геометрических фигур: шара, куба, цилиндра. Если вы умеете заштриховать шар, вы сможете заштриховать и щеку, и кончик носа, и подбородок.

!Схема распределения светотени на шаре

Давайте разберем анатомию светотени по порядку, от самого светлого к самому темному:

Блик (Highlight): Точка, куда свет падает перпендикулярно поверхности. Это самое светлое место на рисунке. На матовой коже блик мягкий и рассеянный, на влажной или жирной — яркий и четкий.

Свет (Light): Освещенная часть предмета вокруг блика.

Полутень (Halftone): Переходная зона, где свет начинает скользить по форме и уходить в тень. Именно полутона показывают истинный цвет и фактуру кожи.

Терминатор (Граница света и тени): Линия (часто размытая), где свет перестает попадать на форму. Это начало теневой стороны.

Собственная тень (Core Shadow): Самое темное место на самом предмете. Она находится сразу за терминатором.

Рефлекс (Reflected Light): Это свет, отраженный от окружающих предметов или поверхности, который попадает в тень объекта. Важно: Рефлекс всегда темнее, чем зона света, но светлее, чем собственная тень. Без рефлекса рисунок выглядит плоским и вырезанным.

Падающая тень (Cast Shadow): Тень, которую предмет отбрасывает на другую поверхность (например, тень от носа на щеке). Обычно она темнее собственной тени и имеет более четкие границы ближе к объекту.

Часть 2. Лицо как ландшафт

Теперь применим теорию шара к лицу. Лицо — это не ровная поверхность. Это сложный рельеф с возвышенностями и впадинами.

Плоскости лица

Чтобы правильно положить тень, нужно понимать, где форма «отворачивается» от света. Художники часто используют упрощенную модель головы, где все округлости заменены на плоские грани (обрубовка).

!Упрощенная схема плоскостей лица для понимания объема

Основные правила освещения (при классическом верхне-боковом свете):

* Лоб: Самая выпуклая часть лба (лобные бугры) будет освещена. Виски уходят в тень. * Нос: Спинка носа на свету, боковые стенки и основание — в тени. * Скулы: Верхняя часть скулы ловит свет, под скулой образуется провал (тень), который подчеркивает форму щеки. * Глаза: Глазное яблоко — это шар. Веки имеют толщину. Под бровью обычно глубокая тень. * Подбородок: Выступает вперед, поэтому на нем будет свет, а под нижней губой — тень.

Тональная шкала

Главная ошибка новичков — страх перед черным цветом. Рисунки получаются серыми и вялыми. Не бойтесь контраста!

Возьмите карандаши разной мягкости: * HB или H: Для светлых тонов и кожи на свету. * 2B: Для полутонов и средних теней. * 4B - 6B: Для самых глубоких теней (ноздри, линия смыкания губ, глубокие складки, падающие тени).

> «Если в вашем рисунке нет настоящего темного тона, то и свет не будет сиять. Свет познается через тьму».

Часть 3. Техника штриховки кожи

Как передать гладкость кожи карандашом? Существует несколько подходов, но мы разберем классический академический штрих и тушевку.

Штрих по форме

Никогда не штрихуйте лицо прямыми линиями «заборчиком», если только это не стилистический прием. Штрих должен обнимать форму. Представьте, что вы гладите лицо рукой: * На лбу штрих идет дугой. * На щеках — по диагонали вниз, огибая скулу. * На носу — вдоль спинки и поперек на крыльях.

Наслоение (Лессировка карандашом)

Не пытайтесь сразу набрать полную силу тона. Работайте слоями.

Проложите легкий первый слой штриховки (подложку).

Измените угол наклона штриха на несколько градусов и проложите второй слой.

Повторяйте, пока не наберете нужную плотность.

Между штрихами должны оставаться микроскопические просветы бумаги — это дает рисунку «дышать».

Растушевка: друг или враг?

Многие новички любят растирать карандаш пальцем, чтобы получить «гладкую кожу». Забудьте об этом!

Почему нельзя растирать пальцем:

На пальцах есть жир. Рисунок становится грязным и сальным.

Жир впитывается в бумагу, и исправить такой рисунок ластиком уже невозможно.

Теряется текстура бумаги и штриха, лицо становится «мыльным».

Если нужна мягкая тушевка: Используйте сухую бумажную салфетку, ватную палочку или специальный инструмент — торшон (растушевку). Но даже с ними будьте осторожны: не затирайте всё лицо в сплошное серое пятно. Оставляйте четкие акценты.

Часть 4. Текстура кожи и детализация

Когда основные объемы проложены, можно переходить к текстуре. Кожа — это не идеальный фарфор. У нее есть поры, морщинки, веснушки.

Как рисовать поры?

Не нужно рисовать точки! Пора — это микроскопическая воронка. У нее есть освещенный край и теневая сторона.

* Чтобы создать эффект пористой кожи (например, на носу или щеках у мужчин), используйте более твердый карандаш (H или HB). * Делайте штриховку не сплошной линией, а короткими, отрывистыми движениями, меняя нажим. * Можно аккуратно «потыкать» клячкой в заштрихованную область, высветляя микро-точки.

Морщины

Морщина — это не черная полоса на лице. Это складка кожи.

У морщины есть углубление (тень).

У морщины есть валик кожи над ней или под ней, на который падает свет.

Если вы нарисуете просто линию, это будет выглядеть как шрам или порез. Всегда добавляйте светлую полоску рядом с темной линией морщины — это создаст объем.

Мужская и женская кожа

* Женская и детская кожа: Обычно более гладкая, переходы света и тени мягкие, плавные (Sfumato). Используйте твердые карандаши и аккуратную многослойную штриховку. Контрасты менее резкие. * Мужская и старческая кожа: Более фактурная, грубая. Тени могут быть резче, границы плоскостей — заметнее. Здесь уместен более размашистый и грубый штрих.

Часть 5. Края теней (Edges)

Это секрет профессионалов. Тени имеют разные края:

Жесткие края (Hard edges): Четкие границы. Обычно возникают в падающих тенях (например, тень от носа или тень от воротника на шее).

Мягкие края (Soft edges): Плавные переходы. Возникают на округлых формах (щеки, лоб), где свет плавно перетекает в тень.

Если сделать все тени жесткими — лицо будет как из камня. Если все мягкими — как из ваты. Чередуйте их.

Практическое задание

Вернитесь к вашему линейному рисунку из прошлых уроков.

Определите источник света. Поставьте стрелочку на полях, откуда светит «солнце».

Разделите свет и тень. Легко наметьте границы теней (терминатор) на лице.

Заполните тени. Заштрихуйте все теневые участки единым средним тоном (2B). Не бойтесь, что лицо станет темным.

Добавьте глубокие тени. Усильте тон в самых темных местах: ноздри, уголки губ, складка века, падающая тень под носом и подбородком.

Проработайте переходы. Смягчите границы теней на щеках и лбу, превращая их в полутона.

Добавьте рефлексы. Клячкой слегка осветлите тени по краям лица (снизу челюсти, с теневой стороны щеки).

Поставьте блики. Если бумага белая — просто оставьте эти места чистыми. Если заштриховали — выберите тон клячкой до белизны.

Заключение

Светотень — это душа рисунка. Она превращает линии в форму, а форму — в жизнь. Не расстраивайтесь, если с первого раза штриховка получится грубой. Постановка руки требует времени. Главное — научиться видеть объем и понимать, почему в одном месте лицо светлое, а в другом — темное.

В следующей статье мы поговорим о финальных штрихах, создании настроения в портрете и о том, как рисовать одежду и фон, чтобы они не отвлекали от лица.

Практикуйтесь и наблюдайте за светом в реальной жизни!

Финальная детализация, блики и передача эмоций

Поздравляю вас, друзья! Мы подошли к финишной прямой нашего курса. Если вы следовали всем этапам, перед вами сейчас лежит лист бумаги, на котором изображен объемный, анатомически верный портрет с проработанной светотенью. Но, возможно, вы чувствуете, что ему чего-то не хватает. Искры? Жизни? Характера?

Именно этим мы и займемся в заключительной статье. Мы научимся расставлять акценты, зажигать свет в глазах и, самое главное, вдыхать в рисунок эмоции. Мы превратим учебную работу в настоящее произведение искусства.

Часть 1. Магия бликов: зажигаем свет

Блик — это самая яркая точка на рисунке. Это отражение источника света на поверхности объекта. Многие новички совершают ошибку, расставляя блики хаотично или делая их недостаточно яркими.

Где живут блики?

Блики появляются там, где поверхность влажная, жирная или очень гладкая. На матовой сухой коже блики будут мягкими и рассеянными, а на влажной — резкими и четкими.

Основные точки для бликов:

Глаза: Самый важный блик. Он придает взгляду направление и живость. Обычно он располагается на границе зрачка и радужки. Важно: блик должен быть чисто-белым (цвета бумаги).

Слезник: Влажный внутренний уголок глаза всегда ловит свет.

Кончик носа: Кожа здесь часто натянута и блестит.

Нижняя губа: В центре нижней губы, на самой выпуклой части, всегда есть яркое пятно света.

!Сравнение рисунка до и после добавления бликов

Как сделать блик ярче?

Часто бывает так: вы стерли карандаш ластиком до дыр, а блик все равно кажется серым. Секрет не в белизне бумаги, а в контрасте.

> Белое кажется белым только на фоне черного.

Чтобы блик «загорелся», нужно затемнить область вокруг него. Если блик на глазу кажется тусклым, усильте тон радужки рядом с ним. Контраст — ваш главный инструмент.

Инструменты для бликов: * Острый край клячки: Для мягких, естественных бликов на коже. * Электрический ластик или жесткий ластик (срезанный под углом): Для резких бликов в глазах. * Белая гелевая ручка или белый пастельный карандаш: Это «запрещенный прием» в строгом академическом рисунке, но в современной графике он допустим. Используйте его точечно для самых ярких искр.

Часть 2. Работа с краями и контурами

В реальности у предметов нет черных обводок. Контур — это условность. Чтобы портрет выглядел профессионально, нужно избавиться от эффекта «раскраски» и поработать с краями (Edges).

Потерянные и найденные края

Это концепция, которая отличает мастера от любителя.

* Жесткий край (Found Edge): Четкая граница. Используется там, где есть резкий перелом формы или падающая тень. Например, край ноздри, разрез глаз, линия смыкания губ. * Мягкий край (Soft Edge): Плавный переход. Используется на округлых формах: скулы, лоб, подбородок. * Потерянный край (Lost Edge): Место, где границы объекта исчезают. Например, если волосы темные и фон темный, граница между ними может быть не видна. Или освещенная щека сливается с белым фоном.

Не бойтесь «терять» контур! Если вы позволите тени на щеке плавно перетечь в тень на шее без четкой разделительной линии челюсти, это создаст ощущение воздуха и пространства.

Часть 3. Передача эмоций: анатомия чувств

Портрет с идеальными пропорциями, но без эмоций, называют «маской». Эмоции — это движение мышц под кожей. Даже если человек спокоен, его лицо выражает микро-эмоции.

Брови — дирижеры настроения

Брови играют ключевую роль в мимике. Изменение их изгиба меняет все восприятие лица.

Удивление: Брови подняты высоко, на лбу горизонтальные складки. Глаза широко раскрыты (радужка видна полностью, не прикрыта веком).

Гнев: Внутренние уголки бровей опущены вниз и сведены к переносице. Образуется вертикальная складка между бровями. Глаза прищурены.

Печаль: Внутренние уголки бровей приподняты вверх (домиком), внешние опущены. Верхнее веко может нависать.

!Схема изменения черт лица при разных эмоциях

Глаза и рот: работа в паре

Нельзя нарисовать улыбку только ртом. Если губы улыбаются, а глаза остаются спокойными, лицо будет выглядеть фальшиво или угрожающе.

* Искренняя улыбка (Улыбка Дюшенна): Задействует круговую мышцу глаза. Нижнее веко подтягивается вверх, образуя мелкие морщинки («гусиные лапки») во внешних уголках глаз. Щеки поднимаются, изменяя форму нижней части глазниц. * Презрение или скепсис: Часто асимметричны. Один уголок рта приподнят, одна бровь изогнута.

Совет: Когда рисуете эмоцию, всегда проверяйте себя перед зеркалом. Попробуйте изобразить то, что рисуете, и почувствуйте, какие мышцы напрягаются на вашем собственном лице.

Часть 4. Одежда и фон: обрамление для бриллианта

Голова не должна висеть в пустоте. Шея, плечи и намек на одежду необходимы для композиции. Однако здесь важно соблюдать иерархию детализации.

Принцип фокуса

Зритель должен смотреть в глаза портретируемого. Все остальное — вторично. Поэтому:

Лицо: Максимальная детализация, самый высокий контраст, самая тщательная проработка.

Волосы: Меньше деталей, работаем крупными массами.

Одежда и шея: Намечаются легко, эскизно. Не нужно вырисовывать каждый шов на воротнике или каждую нитку на свитере. Используйте широкий, свободный штрих.

Фон

Нужен ли фон? Зависит от задачи. * Белый фон: Делает портрет легким, графичным. Хорошо подходит для светлых образов. * Тонированный фон: Помогает выделить светлые участки лица. Если вы заштрихуете фон вокруг освещенной стороны лица, свет будет казаться ярче (работает закон контраста). * Виньетирование: Затемнение углов листа, чтобы взгляд зрителя не «убегал» за пределы рисунка, а возвращался к центру.

Часть 5. Финальная проверка и типичные ошибки

Прежде чем поставить подпись, проведите «техосмотр» вашей работы.

Метод «Прищура»

Отойдите от рисунка на пару метров и сильно прищурьтесь. Детали исчезнут, останутся только пятна света и тени. Сделайте то же самое, глядя на натуру или референс.

* Совпадают ли самые темные пятна на рисунке и на натуре? * Не дробится ли лицо на мелкие кусочки? Оно должно смотреться цельно.

Проверка в зеркале

Посмотрите на отражение вашего рисунка в зеркале. Это безжалостный метод. В зеркале вы мгновенно увидите все перекосы: «уехавший» глаз, кривой нос или асимметричную челюсть, к которым ваш глаз уже привык в процессе рисования.

Типичные ошибки финала

«Замученная» бумага: Слишком много исправлений и слоев графита делают рисунок грязным и блестящим (графит начинает отсвечивать). Старайтесь сохранять свежесть штриха.

Одинаковая детализация: Когда пуговица на рубашке прорисована так же тщательно, как зрачок глаза. Это сбивает фокус.

Отсутствие глубоких теней: Страх перед черным цветом делает работу серой. Возьмите мягкий карандаш (4B-6B) и еще раз пройдитесь по самым темным местам (ресничный край, ноздри, уголки губ, тень под подбородком).

Заключение курса

Друзья, мы прошли путь от чистого листа и выбора карандашей до создания полноценного портрета. Рисование — это навык, который тренируется так же, как мышцы в спортзале. Ваш первый портрет может быть несовершенным, и это нормально. Каждый следующий рисунок будет лучше предыдущего.

Что делать дальше? * Рисуйте с натуры. Просите друзей и родных позировать вам по 15-20 минут. * Изучайте работы старых мастеров (Микеланджело, Дюрер, Репин). Смотрите, как они кладут штрих. * Не бойтесь ошибаться. Ластик — это не инструмент для исправления ошибок, а инструмент для рисования светом.

Спасибо, что были с нами на этом курсе. Творческих успехов и острых карандашей!