Монтаж видео в DaVinci Resolve

Интерфейс Resolve и настройка проекта

Зачем начинать с интерфейса и проекта

DaVinci Resolve устроен так, что одни и те же исходники могут вести себя по-разному в зависимости от настроек проекта: частоты кадров, разрешения таймлайна, управления цветом, кэша и прокси. Если эти параметры выставить неверно в начале, позже придётся либо переделывать монтаж, либо мириться с лишними рендерами, рывками и несоответствием формата.

В этой статье разберём:

из каких частей состоит интерфейс Resolve и как в нём не теряться

где находятся ключевые настройки проекта и какие из них критично задать до монтажа

базовую схему работы с медиа, таймлайном и рендером

> Официальный справочник Resolve — самый точный источник по кнопкам и параметрам: DaVinci Resolve 18 Reference Manual

Как устроен интерфейс Resolve

В Resolve работа разделена на страницы (Pages). Логика простая: каждая страница — отдельный этап постпродакшна, но все они работают с одним проектом и общими таймлайнами.

!Карта главных зон интерфейса и их назначение

Страницы Resolve и их роль

| Страница | Что обычно делают | Когда использовать в монтаже | |---|---|---| | Media | импорт, организация медиа, проверка клипов | в самом начале и при добавлении новых материалов | | Cut | быстрый черновой монтаж, упрощённые инструменты | если нужно быстро собрать историю | | Edit | классический монтаж, точная работа с таймлайном | основной монтаж и правки | | Fusion | композитинг, графика, VFX | когда нужны сложные эффекты и титры | | Color | цветокоррекция | после сборки монтажа или ближе к финалу | | Fairlight | звук (монтаж, сведение, обработка) | после чернового монтажа или перед финальным рендером | | Deliver | экспорт | финальный этап (или тестовые выгрузки) |

Общие элементы, которые встречаются почти везде

Project Manager — список проектов и папок (открывается при запуске и через меню).

Viewer — окно просмотра (часто два: Source и Timeline).

Media Pool — библиотека клипов и папок проекта.

Timeline — место сборки монтажа.

Inspector — параметры выделенного клипа/эффекта.

Effects Library — переходы, титры, эффекты.

Практическая привычка: если вы не понимаете, почему что-то изменилось, сначала проверьте:

выделен ли нужный клип (или активен ли нужный трек)

вы смотрите Source Viewer или Timeline Viewer

открыта ли нужная страница (Edit/Cut/Color отличаются логикой управления)

Создание проекта и правильная последовательность действий

Перед тем как резать клипы, стоит зафиксировать основу проекта.

Рекомендуемая последовательность:

Создать проект и сразу задать ключевые настройки (частота кадров, разрешение, цвет-менеджмент).

Настроить хранение кэша/прокси (чтобы проект не тормозил и не забивал системный диск).

Импортировать медиа и организовать папки.

Создать таймлайн и начать монтаж.

Project Settings: где находятся и какие важнее всего

Окно настроек проекта: шестерёнка в правом нижнем углу (обычно доступна на большинстве страниц).

Ниже — параметры, которые чаще всего влияют на монтаж.

Master Settings: разрешение таймлайна и частота кадров

Критично понять два правила:

Частота кадров таймлайна (Timeline frame rate) обычно задаётся один раз в начале. Изменение после начала монтажа может быть ограничено или привести к последствиям (пересчёт длительностей, сложнее синхронизировать звук, путаница с экспортом).

Разрешение таймлайна (Timeline resolution) менять проще, но лучше выбрать заранее под задачу.

Практические ориентиры:

Если исходники в 25 fps и вы делаете видео для стандартного региона PAL — чаще всего проект 25 fps.

Если исходники в 23.976/24 fps (киношная частота) — держите эту частоту до экспорта.

Если монтаж для соцсетей вертикальный — можно сразу поставить 1080×1920 и работать в нужном кадре.

Важно: не путайте частоту кадров исходника и частоту кадров таймлайна. Resolve умеет смешивать частоты, но это всегда компромисс (дублирование/пропуск кадров или интерполяция).

Image Scaling: поведение клипов разного размера

Сюда заходят, когда:

исходники разного разрешения (например, 4K и 1080p в одном проекте)

есть вертикальные вставки в горизонтальном таймлайне

Полезные режимы (логика простая, названия могут отличаться по версии):

Fit — вписать целиком, могут появиться поля.

Fill — заполнить кадр, возможно обрежет края.

Stretch — растянуть без сохранения пропорций (обычно избегают).

Практика: глобальную логику масштабирования задайте в Project Settings, а частные случаи правьте на клипе через Inspector (Zoom/Position/Crop).

Color Management: чтобы картинка была предсказуемой

Если вы только начинаете монтаж, можно временно оставить управление цветом базовым, но полезно понимать, что тут решаются такие проблемы:

клипы выглядят слишком контрастно/блекло из-за HDR/Log/разных цветовых пространств

на разных устройствах картинка ощутимо отличается

Два безопасных подхода для старта:

Работать в стандартном режиме (без сложной настройки) и заниматься цветом позже на странице Color.

Если вы уже знаете, что снимаете в Log/HDR и хотите предсказуемость, аккуратно включать управляемый пайплайн (например, DaVinci YRGB Color Managed) — но тогда важно понимать, какие Input/Timeline/Output пространства вы выбираете.

Главная мысль: не меняйте модель управления цветом посреди проекта, если не уверены в последствиях.

General Options: автосохранение и резервные копии

Включите защиту от потерь:

Live Save (если доступно) — сохраняет изменения по мере работы.

Project Backups — делает резервные копии по расписанию.

Это особенно важно в первых проектах, когда вы экспериментируете с настройками и эффектами.

Где хранятся кэш, прокси и оптимизированные медиа

Тормоза при монтаже чаще всего связаны не с «плохим Resolve», а с тем, что:

исходники тяжёлые (H.264/H.265, 4K/6K, 10-bit)

диск медленный или переполнен

кэш и прокси пишутся на системный диск

Что полезно различать:

Proxy media — отдельные облегчённые копии для монтажа.

Optimized media — оптимизированные файлы, которые Resolve может использовать вместо оригиналов.

Render Cache — промежуточный просчёт эффектов, чтобы таймлайн играл плавно.

Практический минимум:

Выделите отдельный быстрый диск (SSD) под кэш/прокси, если возможно.

Следите, чтобы кэш не разрастался бесконечно (иногда нужно чистить).

Базовая организация проекта: папки, биннинг и именование

Сильная организация экономит часы на правках.

Минимальная структура папок в Media Pool:

Footage (Camera A / Camera B)

Audio (рекордер, музыка, SFX)

Graphics (логотипы, изображения)

Exports (иногда удобно хранить референсы)

Правило именования таймлайнов:

01_Assembly

02_RoughCut

03_FineCut

04_Lock

Так проще возвращаться на этап назад и сравнивать версии.

Создание таймлайна: что проверить до первого склейки

Перед тем как начать резать:

убедитесь, что частота кадров таймлайна соответствует задумке

проверьте разрешение и ориентацию (горизонт/вертикаль)

задайте корректную аудио-конфигурацию, если нужно (например, стерео)

Практика: если вы импортировали первый клип и Resolve предлагает «подогнать настройки проекта под клип», остановитесь и осознанно выберите:

Да — если проект действительно должен быть как этот клип (часто в простых задачах).

Нет — если у вас уже есть требования к проекту (например, монтаж под 25 fps, а клип случайно 50 fps).

Типовые ошибки новичка и как их избежать

Ошибка: начать монтаж, а потом понять, что нужен другой fps.

- Решение: определить fps по ТЗ/платформе/исходникам до первого таймлайна.

Ошибка: кэш и прокси пишутся на системный диск, всё тормозит.

- Решение: настроить Location для кэша/прокси и контролировать место.

Ошибка: хаос в Media Pool, невозможно найти нужный дубль.

- Решение: папки и понятные имена с первого дня.

Ошибка: «картинка странная», но настройки цвета трогают вслепую.

- Решение: зафиксировать подход (просто монтируем сейчас; цвет — позже) или аккуратно включить управление цветом и не менять его хаотично.

Итог

Вы теперь понимаете, как Resolve делит работу по страницам и где находятся ключевые настройки проекта. В следующей логичной теме курса обычно идут импорт и организация медиа (чтобы правильно подготовить материал к монтажу), а затем — базовые операции на таймлайне в Cut/Edit.

Импорт, организация медиа и прокси

Зачем это нужно до начала монтажа

В предыдущей статье вы настроили проект (fps, разрешение таймлайна, кэш/прокси, автосохранение). Следующий шаг — правильно завести исходники в проект и разложить их так, чтобы:

вы быстро находили нужные дубли и варианты

Resolve не «терял» файлы при переносе проекта

монтаж шёл плавно даже на тяжёлых кодеках (H.264/H.265, 4K/6K, 10-bit)

Ключевая идея: структура медиа на диске и структура в Media Pool должны быть понятными и стабильными. Тогда прокси, синхронизация звука и рендер будут предсказуемыми.

Как Resolve «видит» ваши файлы

Resolve не «кладёт видео внутрь проекта» по умолчанию. Он хранит ссылки на файлы на диске.

Это означает:

если вы переместите/переименуете файлы на диске после импорта, проект может показать Media Offline

если вы держите материалы на внешнем диске, его нужно подключать под тем же путём, иначе потребуется Relink

Полезные официальные источники:

DaVinci Resolve 18 Reference Manual

Страница официальных учебных материалов Blackmagic Design

!Схема: где находятся оригиналы, как они попадают в Media Pool и чем отличаются Proxy/Optimized/Cache

Подготовка структуры на диске

Сделайте простую, но устойчивую структуру папок до импорта и не меняйте её в процессе.

Минимальный шаблон:

01_Footage (камера A/B, карты, рекордер)

02_Audio (петлички, рекордер, музыка, SFX)

03_Graphics (логотипы, изображения, шрифты)

04_Project (сам проект, заметки, XML/AAF при обмене)

05_Exports (черновые и финальные выгрузки)

Практика: если проект командный или долгий, добавьте 99_Deliverables (ТЗ, референсы, требования площадок).

Импорт медиа: основные способы и когда какой использовать

Импортировать лучше на странице Media, потому что там удобнее проверять клипы и структуру носителей.

Способ через Media Storage

Media Storage показывает диски/папки. Оттуда вы добавляете файлы в Media Pool.

Подходит, когда:

нужно аккуратно импортировать с карты, диска, сетевой папки

важно не перетаскивать «лишнее»

Drag-and-drop в Media Pool

Перетаскивание из проводника/Finder или из Media Storage в Media Pool.

Подходит, когда:

проект небольшой

структура папок уже чистая

Импорт отдельных типов данных

В зависимости от задачи вам могут понадобиться:

Import Media (обычные файлы)

Import Folder (папка целиком)

Import Timeline (XML/AAF/EDL при обмене между системами)

Важно: импорт папки не означает, что файлы «скопировались в проект». Это всё равно ссылки на путь.

Media Pool: папки, бины и правила порядка

В Media Pool папки чаще называют bins (бины). Это организационные контейнеры внутри проекта.

Базовая структура бинов

Делайте структуру, похожую на структуру диска, но ориентированную на монтаж.

Пример:

Footage

Footage > Cam A

Footage > Cam B

Audio

Audio > Recorder

Audio > Music

Graphics

Timelines

Именование и версии

Хорошая привычка — версионность таймлайнов (чтобы не бояться правок).

Пример:

01_Assembly

02_RoughCut

03_FineCut

04_Lock

Маркеры, флаги и цвета клипов

Это быстрые «метки внимания».

Используйте, например:

красный флаг — проблемный кадр (фокус, тряска, брак)

зелёный — точно в монтаж

маркер на клипе — комментарий (например, лучший дубль, нужен звук )

Главное правило: договоритесь с собой об одном значении цвета/флага и придерживайтесь его.

Метаданные: как не утонуть в сотнях клипов

Метаданные помогают искать клипы не по имени файла, а по смыслу.

Что особенно полезно:

Scene/Take (сцена/дубль)

Camera (камера A/B)

Notes (заметки)

Reel Name (имя «катушки», полезно для рилинка и обмена)

Практика:

если камера пишет странные имена файлов, добавляйте понятные заметки в metadata

не переименовывайте исходные файлы на диске без необходимости, лучше переименовывать клипы внутри проекта или работать через метаданные

Проверка клипов перед монтажом

Перед тем как резать, быстро проверьте типовые проблемы:

корректно ли определяется частота кадров клипа

правильно ли играется звук (стерео/моно, один или два канала)

нет ли «битых» файлов или дубликатов

Если у клипа неверно определились параметры аудио/каналов, обычно это правится через Clip Attributes (логика: вы уточняете Resolve, как интерпретировать файл).

Синхронизация видео и внешнего звука

Частая ситуация: видео с камеры, звук с рекордера.

Основные способы синхронизации:

по таймкоду (самый надёжный, если он есть и совпадает)

по форме волны (waveform) (часто работает, если есть хлопок/хлопушка и чистый звук)

Рекомендации для стабильной синхронизации:

записывайте на камеру «референсный» звук, даже если он плохой

делайте хлопок в начале дубля (или используйте хлопушку)

избегайте разных частот дискретизации звука в одном проекте без необходимости

Что такое Proxy Media, Optimized Media и Render Cache

Эти термины легко перепутать, но они решают разные задачи.

| Термин | Что это | Зачем нужно | |---|---|---| | Proxy media | отдельные облегчённые копии клипов | чтобы монтаж на слабом/среднем ПК шёл плавнее | | Optimized media | «внутренняя» оптимизация для воспроизведения | чтобы ускорить проигрывание и некоторые операции | | Render cache | просчитанные фрагменты таймлайна | чтобы тяжёлые эффекты не тормозили при просмотре |

Практическое правило:

если тормозит из-за тяжёлых исходников — начните с прокси

если тормозит из-за эффектов/цвета — подключайте render cache

Настройка прокси: что выбрать новичку

Прокси — это компромисс качества и скорости.

Кодек и разрешение прокси

Безопасная стартовая логика:

для 4K исходников часто хватает прокси 1080p

выбирайте «монтажные» кодеки, которые легче декодируются, чем H.264/H.265

Важнее всего, чтобы прокси:

быстро проигрывались

создавались предсказуемо

не ломали синхронизацию (поэтому лучше делать прокси средствами Resolve, а не вручную разными программами без системы)

Где хранить прокси

Держите прокси и кэш не на системном диске, если есть возможность.

Рекомендация:

отдельный SSD под Cache и ProxyMedia

периодически чистить старое, если место заканчивается

Генерация и использование прокси в Resolve

Общая схема работы:

Импортируете оригиналы в Media Pool.

Выбираете клипы и создаёте прокси (Resolve создаёт файлы и привязывает их к клипам).

Включаете использование прокси для воспроизведения.

Монтируете.

На экспорт Resolve использует оригиналы (если вы не включали принудительный рендер из прокси).

Практика: после создания прокси сравните 2-3 клипа, переключая использование прокси, чтобы убедиться, что картинка совпадает по кадрированию и длительности.

Relink: что делать, если «Media Offline»

Если Resolve не находит файлы, чаще всего это из-за:

перемещения папок на диске

переименования папок/диска

подключения внешнего диска под другим путём

Правильный порядок действий:

Убедиться, что диск подключён и папки реально на месте.

Найти один «потерянный» клип и указать его новое местоположение через relink.

Проверить, что Resolve подхватил остальные клипы автоматически.

Профилактика:

не переименовывайте папки «на ходу»

храните проект и медиа в одной корневой папке проекта (так проще переносить)

Типовые ошибки и как их избежать

Ошибка: импортировать всё подряд, а потом искать нужное.

- Решение: сначала структура на диске, затем бины в Media Pool.

Ошибка: делать прокси в случайную папку на системном диске.

- Решение: заранее указать место для прокси/кэша и контролировать объём.

Ошибка: путать прокси и render cache.

- Решение: прокси ускоряют декодирование исходников, кэш ускоряет проигрывание результата с эффектами.

Ошибка: переносить медиа и надеяться, что проект «сам найдёт».

- Решение: либо не переносить, либо делать это осознанно и использовать relink.

Итог

Вы настроили импорт, организацию и базовую подготовку медиа к монтажу: структура папок, порядок в Media Pool, основы метаданных, синхронизация звука и понимание прокси. Дальше логичный шаг курса — перейти к базовым операциям монтажа на таймлайне (Cut/Edit): расстановка клипов, trims, ритм, простые переходы и управление дорожками.

Базовый монтаж: таймлайн, склейки и trim-инструменты

Как эта тема связана с предыдущими

В прошлых статьях вы:

разобрались с интерфейсом и ключевыми настройками проекта (fps, разрешение, кэш/прокси)

импортировали и организовали медиа, подготовили прокси и синхронизацию звука

Теперь логичный шаг — начать собирать историю на таймлайне: размещать клипы, делать склейки и точно подгонять длительности с помощью trim-инструментов.

Полезный официальный источник по терминам и инструментам: DaVinci Resolve Reference Manual

Что такое таймлайн и из чего он состоит

Таймлайн — это дорожки, на которые вы выкладываете клипы в нужном порядке, чтобы получить итоговую последовательность.

Ключевые элементы:

Playhead (курсор воспроизведения) — текущая позиция времени

Tracks (дорожки) — слои видео (V1, V2, …) и аудио (A1, A2, …)

Clips (клипы) — фрагменты медиа на таймлайне

Edit point (точка склейки) — место, где заканчивается один клип и начинается другой

Timeline zoom — масштаб таймлайна (важен для точного trim)

!Анатомия таймлайна: где дорожки, клипы, playhead и точки склейки

Cut и Edit: где лучше монтировать базовые склейки

В Resolve есть две «монтажные» страницы:

Cut — быстрее для черновой сборки, меньше настроек, больше автоматизации

Edit — классический монтаж, точные trim-инструменты, привычная логика треков

Практическая рекомендация:

Если вы впервые монтируете в Resolve, начните на Edit, чтобы лучше понимать механику таймлайна.

Если вам нужно быстро собрать «скелет» истории, можно начать на Cut, а затем доводить на Edit.

Базовые операции: как положить клип на таймлайн

Есть два базовых подхода: перетаскивание и редактирование через точки In/Out.

Перетаскивание (drag-and-drop)

Подходит для быстрого черновика.

Важные нюансы:

куда вы перетащили клип (на какую дорожку) — там он и окажется

если вы перетаскиваете клип на существующий клип, можно случайно сделать наложение или перезапись, в зависимости от режима и подсказок интерфейса

Монтаж через In/Out и 3-точечное редактирование

Это более «монтажный» способ: вы выбираете фрагмент исходника и точно вставляете его в нужное место.

Понятия:

In — точка входа (начало нужного фрагмента)

Out — точка выхода (конец нужного фрагмента)

3 точки — любые три из четырёх: In/Out в исходнике и In/Out на таймлайне; Resolve сам вычислит четвёртую

Типичный рабочий сценарий:

Откройте клип в Source Viewer.

Поставьте In и Out на нужном моменте.

Поставьте playhead на таймлайне туда, где должен появиться фрагмент.

Выполните вставку (вариант зависит от цели):

1. Insert — вставит фрагмент и раздвинет всё справа. 2. Overwrite — положит фрагмент «сверху» по времени, не двигая клипы справа.

Главная мысль: Insert меняет длительность таймлайна, Overwrite — нет.

Склейки и как их «читать» на таймлайне

Склейка — это граница между двумя соседними клипами.

Чаще всего вы правите склейки по двум причинам:

ритм (позже/раньше показать следующий план)

смысл (подрезать паузу, убрать оговорку, ускорить действие)

Снап (Snapping): когда он помогает, а когда мешает

Snapping «примагничивает» клипы к важным точкам:

к playhead

к границам других клипов

к маркерам

Практика:

держите snapping включённым, когда собираете структуру

временно выключайте, когда мешает сделать микро-сдвиг

Самое важное про trim: вы меняете не клип, а границу

Trim — это подрезка клипа по краю, то есть изменение точки входа или выхода.

Ключевое понятие: handle (запас кадра). Это скрытая часть исходника за пределами видимого фрагмента на таймлайне. Если запас закончился, дальше «тянуть» край уже некуда.

Основные типы trim и когда какой нужен

В монтажной практике чаще всего используются четыре операции: ripple, roll, slip, slide. Они различаются тем, что именно меняется: длительность таймлайна, положение склейки, содержимое внутри клипа.

| Операция | Что меняется | Меняется ли общая длительность таймлайна | Типичная задача | |---|---|---|---| | Ripple trim | край клипа и всё справа сдвигается | да | убрать паузу и «подтянуть» дальнейший монтаж | | Roll trim | двигается склейка между двумя клипами | нет | сместить момент перехода без изменения общей длины | | Slip | меняется содержимое внутри клипа, края остаются | нет | выбрать другой момент внутри того же плана, сохранив ритм | | Slide | клип двигается по времени, соседние подрезаются | нет | переставить план чуть левее/правее, не меняя длину сцены |

!Сравнение Ripple/Roll/Slip/Slide на одной схеме

Ripple trim

Ripple полезен, когда вы уверены: «всё, что правее, может сместиться».

Примеры:

вы вырезаете лишнюю паузу в речи

вы сокращаете сцену, и весь дальнейший монтаж должен «подтянуться»

Риск:

легко нарушить синхронизацию с музыкой или важными событиями дальше по таймлайну

Roll trim

Roll — самый «безопасный» способ поправить склейку между двумя планами, не меняя длительность сцены.

Примеры:

второй план должен начаться чуть раньше, но общий хронометраж сцены оставляем

хочется улучшить матч по движению (чтобы действие продолжалось логичнее)

Slip

Slip меняет какие кадры показаны внутри клипа, но не меняет его положение и длину на таймлайне.

Примеры:

план по длительности идеален, но внутри клипа момент неудачный (микро-смаз, моргание, лишний жест)

Slide

Slide двигает клип целиком по времени, а соседние клипы автоматически подрезаются, чтобы общий хронометраж не изменился.

Примеры:

вы хотите сдвинуть реакцию героя на пару кадров, но длительность сцены фиксирована

Практика точности: Trim Edit Mode и просмотр склейки

Когда нужно подгонять монтаж «по кадрам», удобнее работать в режиме trim (в Edit он называется Trim Edit Mode).

Что важно уметь:

выбирать, что вы триммите: левый край клипа, правый край клипа или саму склейку

смотреть в Viewer, как именно меняется стык (часто при trim Resolve показывает удобный просмотр «до/после»)

Типовая последовательность точной правки склейки:

Увеличьте масштаб таймлайна на проблемной склейке.

Кликните по edit point (границе между клипами).

Выберите нужный тип trim (часто это roll для «микро-улучшений»).

Подвиньте границу на несколько кадров и сразу просмотрите результат.

Линкование видео и аудио: как не разъехать синхронизацию

Если у клипа есть видео и звук, Resolve обычно держит их связанными.

Термины:

Linked selection — при выборе видео выбирается и связанный звук

Unlink clips — разъединение видео и аудио, чтобы двигать их отдельно

Практика для новичка:

держите связку включённой большую часть времени

разъединяйте только когда понимаете, зачем (например, нужно подвинуть звук на пару кадров для синхронизации)

Дорожки и порядок слоёв: базовая логика

Resolve читает видео «сверху вниз»:

если на V2 есть клип, он перекрывает V1

Со звуком чаще нужна дисциплина:

выделите отдельную дорожку под речь

отдельную под музыку

отдельную под SFX (шумы/эффекты)

Так проще делать правки и позже перейти к аккуратной работе на Fairlight.

Полезные монтажные привычки на старте

Короткий набор практик, которые почти всегда экономят время:

делайте черновую сборку отдельным таймлайном и не бойтесь создавать версии

чаще используйте roll для улучшения склеек без «цепной реакции» по хронометражу

перед тем как применять ripple, убедитесь, что справа нет «зафиксированных» событий (бит музыки, важная реплика, синхрон)

проверяйте наличие handles до агрессивных подрезок

Типовые ошибки новичка

Ошибка: вырезать куски ripple-тримом и «случайно» уехать из музыки.

- Решение: для локальной правки чаще начинайте с roll.

Ошибка: разъединить видео и аудио и потерять синхрон.

- Решение: держите linked selection включённым и разъединяйте осознанно.

Ошибка: пытаться чинить плохую склейку переходом.

- Решение: сначала доведите склейку trim-инструментами, а переход используйте только если он нужен по смыслу.

Итог

Вы освоили базовую механику таймлайна и ключевые типы подрезок: ripple, roll, slip и slide. Это фундамент монтажа: сначала выстраиваем структуру, затем доводим ритм и смысл точной правкой склеек. Следующий логичный шаг курса — работа с переходами, базовыми титрами и первичной обработкой звука, чтобы черновой монтаж начал ощущаться как законченное видео.

Переходы, эффекты, скорость и стабилизация

Зачем эта тема нужна после trim-инструментов

В предыдущей теме вы научились собирать таймлайн и править склейки (ripple, roll, slip, slide). Это основа: сначала монтаж должен работать по смыслу и ритму, и только потом к нему добавляются «улучшатели».

В этой статье разберём четыре практических блока, которые чаще всего делают черновой монтаж похожим на «готовое видео»:

переходы (видео и аудио)

эффекты (как применять безопасно и управляемо)

скорость (слоумо, ускорение, speed ramp)

стабилизация (когда помогает и как не испортить кадр)

Официальные источники, где можно сверяться с терминами и настройками:

DaVinci Resolve Reference Manual

Blackmagic Design Training

Переходы

Переход — это способ соединить два соседних фрагмента не «жёсткой» склейкой, а через смешивание или специальный визуальный приём.

Главное правило монтажа: переход не лечит плохую склейку. Сначала доведите стык trim-инструментами, и только потом решайте, нужен ли переход.

Где находятся переходы и как они применяются

Обычно на странице Edit:

Effects Library → Video Transitions (видеопереходы)

Effects Library → Audio Transitions (аудиопереходы)

Базовые способы применения:

Перетащить переход на точку склейки между клипами.

Перетащить переход на начало или конец клипа (получится переход «в/из чёрного», в зависимости от типа).

!Схема, куда перетаскивается переход и где он появляется на таймлайне

Самые полезные переходы для старта

| Переход | Что делает | Когда уместен | Частая ошибка | |---|---|---|---| | Cross Dissolve | плавно смешивает два плана | мягкий переход по времени, смена локации, «прошло время» | ставить везде подряд, из-за чего монтаж становится «мыльным» | | Dip to Color Dissolve | «проваливается» в цвет (часто в чёрный) и выходит в следующий план | подчеркнуть завершение сцены или главы | использовать вместо нормальной склейки внутри одной сцены | | Fade In / Fade Out | плавный вход/выход из чёрного (или другого) | начало/конец ролика, вставки | делать слишком длинным без причины |

Практический ориентир по длительности: начинайте с коротких переходов и увеличивайте только если есть смысл. Если переход заметнее, чем изменение смысла, чаще всего он слишком длинный.

Почему иногда переход «не ставится» или выглядит странно

Переходу нужен запас по кадрам на обоих клипах, чтобы было что смешивать. Этот запас — те самые handles из темы про trim.

Типичные ситуации:

у клипа нет запаса (вы подрезали до самого конца файла) — переход становится короче или Resolve предупреждает

вы пытаетесь поставить переход на стык, где клипы лежат не на одной дорожке или между ними есть разрыв

Практика: если переход не даётся нужной длительности, попробуйте:

сделать небольшой roll (сдвинуть стык), чтобы появился запас

чуть «отпустить» края клипов (trim обратно), чтобы появились handles

Аудиопереходы: почему они важнее, чем кажется

Зритель часто прощает простую картинку, но плохо прощает резкие «щёлки» и скачки громкости.

Что полезно сделать в базовом монтаже:

добавить короткий Crossfade на стыках речи/шумов, чтобы не было щелчков

не делать кроссфейд слишком длинным на диалогах (иначе будет слышно «наложение фраз»)

Практика: многие «щелчки» на стыках лечатся буквально 2–6 кадрами кроссфейда, а не длинными плавными переходами.

Эффекты

Под эффектом в Resolve часто подразумевают OFX-эффекты, которые применяются к клипу или к отдельному «слою», и настраиваются через Inspector.

Новичку важно различать:

переход работает на стыке двух клипов

эффект работает на одном клипе (или на группе клипов через отдельный слой)

Где брать эффекты и как ими управлять

На странице Edit:

Effects Library → OpenFX (эффекты)

настройки эффекта обычно появляются в Inspector, когда выделен клип

Типовой порядок работы:

Выделить клип на таймлайне.

Перетащить эффект на клип.

Открыть Inspector и настроить параметры.

Если стало тяжело проигрывать — включить кэширование (часто помогает Render Cache).

Adjustment Clip: как применить эффект сразу к нескольким клипам

Если вы хотите, чтобы один эффект действовал на несколько клипов подряд (например, лёгкая виньетка или «film grain»), часто удобнее не копировать эффект на каждый клип, а использовать Adjustment Clip.

Логика простая:

вы кладёте Adjustment Clip на дорожку выше (например, V2)

растягиваете его на нужный диапазон времени

применяете эффект к Adjustment Clip

всё, что под ним, визуально получает этот эффект

Плюсы:

один набор настроек на весь диапазон

проще включать/выключать для сравнения

Минусы:

легко забыть, что «эффект сидит сверху», и потом искать, почему картинка изменилась

Безопасные эффекты для начинающих

С точки зрения стабильности монтажа (и предсказуемости результата) чаще всего полезны:

лёгкая Sharpen/Blur коррекция (осторожно, чтобы не «пережечь» детали)

простая Vignette (минимально)

Drop Shadow и простые стили для титров/плашек

Что лучше отложить на потом, когда монтаж уверенный:

тяжёлые «красивости», которые сильно грузят таймлайн

эффекты, которые меняют восприятие движения и кадра (например, агрессивные деформации)

Типовые ошибки с эффектами

Ошибка: добавить эффекты до того, как монтаж по смыслу готов.

- Решение: сначала собрать и утвердить структуру (хотя бы rough cut), потом украшать.

Ошибка: вешать эффект на каждый клип по отдельности без системы.

- Решение: подумать про Adjustment Clip или копирование с проверкой параметров.

Ошибка: не контролировать производительность.

- Решение: прокси помогают с тяжёлыми исходниками, а Render Cache помогает с тяжёлыми эффектами.

Скорость: замедление, ускорение, speed ramp

Скорость — это изменение темпа внутри клипа. Это может быть:

постоянная скорость (весь клип 50% или 200%)

переменная скорость (speed ramp: разгон/замедление внутри одного фрагмента)

стоп-кадр (Freeze Frame)

Когда скорость выглядит хорошо

Слоумо выглядит лучше, когда исходник снят с высокой частотой кадров.

Простой принцип:

если таймлайн 25 fps, то материал 50 fps даёт более плавное замедление

если замедлять материал, снятый «впритык» к fps таймлайна (например, 25 fps в 25 fps), часто будет заметна «рваность»

Постоянная скорость: Change Clip Speed

Самый простой способ:

выделить клип → изменить скорость (обычно через команду изменения скорости клипа)

Важные понятия:

speed — насколько быстрее/медленнее станет клип

duration — какая будет итоговая длительность на таймлайне

Практический выбор:

если важно, чтобы клип стал длиннее/короче и подтянул всё справа — используйте логику, близкую к ripple (меняется хронометраж)

если важно, чтобы таймлайн по длине не менялся, а скорость подстроилась — работайте так, чтобы фиксировать длительность

Speed ramp: Retime Controls и Retime Curve

Speed ramp — это когда внутри одного клипа вы делаете плавный переход между скоростями (например, нормальная скорость → слоумо → нормальная скорость).

Типовая логика:

Включить управление скоростью клипа (retime).

Поставить точки изменения скорости в нужных местах.

Задать скорости для разных участков.

Сгладить переходы кривой (чтобы не было резкого «пинка»).

!Схема, как выглядит плавное замедление и возврат к нормальной скорости

Frame Interpolation: почему слоумо иногда «дергается» или «плывёт»

Когда Resolve «не хватает» кадров для замедления, он должен как-то заполнить промежутки. Это и есть интерполяция.

Обычно встречаются варианты:

Nearest (по сути повтор кадров) — быстрее, но может быть рывками

Frame Blend (смешивание соседних кадров) — иногда даёт шлейф

Optical Flow (попытка построить движение) — может выглядеть очень хорошо, но иногда даёт артефакты на быстрых движениях, волосах, воде, мелкой текстуре

Практика: если Optical Flow даёт «желе» или странные искажения по краям объекта, попробуйте более простой режим или уменьшите степень замедления.

Freeze Frame: стоп-кадр без лишней боли

Стоп-кадр полезен для:

выделения момента (попадание в цель, реакция)

паузы под титр или пояснение

Критичный момент: стоп-кадр лучше делать на резком кадре без смаза. Иначе зритель увидит «грязную паузу».

Стабилизация

Стабилизация пытается компенсировать дрожание камеры. В Resolve это чаще всего делается прямо на клипе через Inspector.

Главная идея: стабилизация почти всегда делает два побочных эффекта:

кадр подрезается (Resolve «двигает» изображение внутри рамки, поэтому ему нужен запас по краям)

иногда появляется искажение перспективы или «плавающие» края (особенно на широкоугольной оптике)

Когда стабилизация оправдана

Стабилизация помогает, если:

есть мелкая дрожь рук

нужно чуть «успокоить» план для восприятия

Стабилизация часто ухудшает, если:

в кадре много параллакса (близкие объекты и сильное смещение камеры)

есть быстрые панорамы или резкие рывки

вы хотите сохранить «живую» ручную камеру как стиль

Базовый рабочий рецепт стабилизации

Применяйте стабилизацию ближе к этапу fine cut, когда длительности планов уже более-менее финальные.

Начинайте с умеренных значений (чтобы не получить «желе»).

Следите за краями кадра: если появляется сильная обрезка или «плывущие» линии, ослабляйте настройки.

Проверяйте результат в реальной скорости воспроизведения, а не по стоп-кадру.

Режимы стабилизации и как выбрать

Названия режимов могут отличаться по версии Resolve, но смысл обычно такой:

Translation — исправляет простые сдвиги по X/Y, самый «бережный» к геометрии

Similarity — добавляет масштаб/поворот, помогает при более сложной дрожи

Perspective — пытается компенсировать перспективные изменения, может давать артефакты на сложных сценах

Практический выбор для новичка:

начните с более простого режима (часто Translation или Similarity)

переходите к Perspective только если простые режимы не справляются

Почему стабилизация конфликтует со speed ramp и кадрированием

Порядок операций важен. Если вы:

сначала сильно кадрировали (Zoom/Position), а потом стабилизировали — стабилизации может не хватить «пространства»

сначала сделали speed ramp с Optical Flow, а потом стабилизировали — нагрузка возрастает, и могут появиться артефакты

Практика: если план одновременно требует и стабилизации, и сложного изменения скорости, делайте изменения по одному, тестируйте, и при необходимости используйте кэширование.

Минимальный «безопасный» пайплайн для начинающего

Чтобы не утонуть в настройках и не сломать монтаж, придерживайтесь простой последовательности:

Соберите монтаж и доведите склейки trim-инструментами.

Добавьте аудиокроссфейды в проблемных местах.

Сделайте скорость там, где это реально помогает истории (и проверьте интерполяцию).

Примените стабилизацию только на тех планах, где она действительно нужна.

Добавьте 1–2 типа переходов и минимум эффектов, строго по смыслу.

Итог

Вы научились отличать переходы от эффектов, применять базовые видеопереходы и аудиопереходы, управлять скоростью (включая speed ramp) и понимать, почему слоумо зависит от исходной частоты кадров и интерполяции. Также вы получили практический подход к стабилизации: когда она помогает, какие компромиссы даёт и как избежать типовых артефактов.

Титры, графика и работа с Fusion на базовом уровне

Как эта тема связана с предыдущими

До этого вы собрали таймлайн, научились делать точные склейки (trim), применили базовые переходы, скорость и стабилизацию. Следующий шаг, который обычно превращает черновой монтаж в ролик, похожий на финальный — это титры и простая графика: заголовки, нижние трети, подписи, плашки, заставки.

В DaVinci Resolve есть два уровня работы с титрами:

на странице Edit вы делаете быстрые титры и простую анимацию

на странице Fusion вы собираете титры и графику узлами, когда нужен больший контроль

Официальные источники для сверки терминов и параметров:

DaVinci Resolve Reference Manual

Официальные учебные материалы Blackmagic Design

Какие задачи решают титры и графика в монтаже

Титры и графика помогают зрителю ориентироваться:

кто говорит и откуда он

о чём сейчас блок

что важного надо запомнить

где начало и конец истории

Практическое правило: если зритель должен догадаться по контексту, часто лучше подсказать аккуратным титром.

Где в Resolve находятся титры и графика

На странице Edit чаще всего используются:

Titles и Text в Effects Library

Generators для фонов, градиентов и подложек

Fusion Titles как готовые шаблоны титров на базе Fusion

!Где искать Titles, Fusion Titles и Generators и как титр лежит на верхней видеодорожке

Базовый подход: титры на отдельной видеодорожке

Самая устойчивая привычка для монтажа:

держать титры и графику на V2/V3

основной видеоматериал оставлять на V1

Так проще:

включать и выключать графику для проверки

не ломать склейки видеоряда

копировать оформление между сценами

Быстрые титры на странице Edit

Text и Text+

В Resolve обычно встречаются два распространённых варианта:

Text — быстрый и лёгкий по нагрузке

Text+ — более гибкий (больше параметров, проще анимировать), часто работает через Fusion-движок

Практический выбор:

если нужен простой статичный текст без сложной анимации, начните с Text

если нужна аккуратная анимация, тень, обводка, фон, появление, лучше сразу брать Text+

Главное окно управления титром: Inspector

После добавления титра на таймлайн выделите его и откройте Inspector. В нём обычно настраиваются:

шрифт, начертание, размер

выравнивание и межстрочный интервал

цвет текста

обводка и тень

фон или подложка (если предусмотрено самим титром)

Практика: сначала добейтесь читаемости, а потом красоты.

Читаемость: минимальные правила, которые работают почти всегда

делайте достаточный контраст текста и фона

избегайте слишком тонких шрифтов на пёстром фоне

используйте обводку или полупрозрачную плашку, если фон сложный

не ставьте важный текст слишком близко к краям кадра

Если у вас ролик под разные платформы, проверяйте, как титры выглядят в кадре при возможном кропе.

Нижняя треть и плашки: самый практичный тип графики

Нижняя треть — это подпись внизу кадра (имя, должность, локация). Обычно состоит из:

текста

подложки (плашки)

простой анимации появления/ухода

Самый стабильный способ для новичка:

сделать один удачный титр

затем дублировать его и менять только текст

Чтобы не потерять единый стиль, следите за постоянством:

одинаковые отступы от края кадра

одинаковые размеры шрифта

одинаковая длительность анимации

Анимация титров на базовом уровне

Анимация через ключевые кадры

Ключевой кадр фиксирует значение параметра в конкретный момент времени. Между ключевыми кадрами Resolve плавно меняет значение.

Минимальный набор анимаций, который выглядит профессионально и редко раздражает:

лёгкий въезд по позиции

появление по прозрачности

небольшое увеличение масштаба на входе и стабилизация

Практический порядок:

поставьте титр на таймлайн нужной длины

в Inspector включите ключевые кадры у параметров, которые меняете

сделайте два состояния: старт и финал

проверьте скорость движения на реальном просмотре

Почему анимация иногда выглядит дёргано

Частые причины:

слишком большая амплитуда движения за короткое время

слишком много параметров анимируется одновременно

титр попадает на кадры с сильной тряской и мелкой текстурой

Решение для новичка: уменьшайте амплитуду и упрощайте анимацию.

Fusion: когда он действительно нужен

Когда достаточно Edit

Оставайтесь в Edit, если:

нужен простой текст, нижняя треть, субтитр-плашка

нужна простая анимация позиции или прозрачности

вы делаете много правок и хотите скорость

Когда лучше перейти в Fusion

Переходите в Fusion, если:

нужна более сложная анимация (например, посимвольная)

нужны маски, композитинг, аккуратные свечения, сложные подложки

нужно один раз собрать титр как мини-композицию и потом переиспользовать

Главное правило: Fusion даёт больше контроля, но требует дисциплины в структуре.

Fusion на базовом уровне: как не запутаться

Узлы и поток изображения

Fusion работает узлами (nodes): каждый узел делает операцию, а затем результат идёт дальше.

Базовая цепочка для титра обычно выглядит так:

Text+ создаёт текст

Merge накладывает текст на фон или на видео

MediaOut отдаёт результат обратно в таймлайн

!Базовая нодовая структура титра: фон + текст через Merge в MediaOut

Как открыть Fusion для клипа титра

Два частых сценария:

вы добавили Text+ или Fusion Title на таймлайн и хотите его править глубже

вы создали Fusion Composition и собираете графику внутри

Практика: начинайте с готового Fusion Title, откройте его на странице Fusion и посмотрите, какие узлы уже есть. Так легче понять логику.

Три узла, которые закрывают половину задач новичка

Transform — позиция, масштаб, поворот

Background — цветной фон или плашка

Rectangle или Polygon mask — форма для подложки или ограничения области

Частый приём:

сделать подложку узлом Background

ограничить её маской Rectangle

анимировать Transform для въезда плашки

поверх положить Text+

Merge: что важно понимать

Merge совмещает два изображения:

Background вход — то, что снизу

Foreground вход — то, что сверху

Если вы перепутали входы, текст может исчезнуть, потому что окажется под плашкой.

Альфа-канал и прозрачность: основа для графики поверх видео

Чтобы титр лежал поверх видео, у него должен быть прозрачный фон.

Практический смысл:

у Text+ фон обычно прозрачный по умолчанию

если вы добавляете Background, он закроет видео, пока вы не смешаете всё правильно через Merge

Проверка:

временно включите/выключите видеодорожку под титром

если вместо видео остаётся чёрный прямоугольник, значит вы перекрыли фон непрозрачным слоем

Переиспользование стиля: как не делать оформление заново

Чтобы стиль титров был единым:

сделайте один «эталонный» титр

дублируйте его на таймлайне

меняйте только текст

Если вы работаете титрами в Fusion, держите структуру узлов простой, а названия узлов понятными:

Text_Name

Text_Title

BG_Plate

Merge_Final

Это экономит время на правках через неделю.

Производительность: почему титры иногда тормозят

Титры на базе Fusion и сложные эффекты могут нагружать таймлайн так же, как speed ramp или стабилизация.

Практические меры:

включайте кэширование, если воспроизведение стало рваным

избегайте множества тяжёлых эффектов на каждом титре

сначала доведите монтаж по смыслу, а потом усложняйте графику

Связь с предыдущей темой: как и со стабилизацией, лучше применять более тяжёлую графику ближе к fine cut, когда длительности планов уже не прыгают.

Типовые ошибки новичка и как их избежать

Ошибка: титры слишком близко к краю, на телефоне обрезаются.

- Решение: держите разумные отступы и проверяйте кадрирование под вашу платформу.

Ошибка: на каждом титре разные шрифты и размеры.

- Решение: один стиль, дальше только копирование и замена текста.

Ошибка: Fusion-нодовая схема разрастается и становится непонятной.

- Решение: минимальный набор узлов, понятные имена, один Merge в финале.

Ошибка: графика начинает делаться до того, как монтаж стабилен.

- Решение: сначала структура и ритм, потом оформление.

Итог

Вы освоили базовую логику титров и графики в Resolve: как держать титры отдельным слоем, чем отличаются Text и Text+, как делать читаемые нижние трети и простую анимацию ключевыми кадрами. Также вы получили базовое понимание Fusion: узлы, Merge, простая сборка подложки и текста и правила, которые помогают не запутаться и не перегрузить проект.

Цветокоррекция: первичные и вторичные правки, LUT

Зачем цветокоррекция нужна монтажёру

После того как вы собрали монтаж, поправили склейки, добавили базовые переходы, скорость, стабилизацию и титры, почти всегда возникает ощущение, что видео всё ещё выглядит неединым: кадры отличаются по яркости, балансу белого, насыщенности, «пластике» картинки. Цветокоррекция — это этап, который:

выравнивает материал между планами, чтобы монтаж смотрелся цельно

возвращает управляемость изображению (детали в светах и тенях)

создаёт стиль, который поддерживает историю

В DaVinci Resolve цветокоррекция в основном делается на странице Color. Она устроена так, чтобы вы могли работать быстро и системно: по клипам, по нодам (узлам), с приоритетом на измерения (scopes), а не только «на глаз».

Официальные источники для сверки терминов и поведения инструментов:

DaVinci Resolve Reference Manual

Официальные учебные материалы Blackmagic Design

Важная связка с настройками проекта

В первой статье курса мы говорили, что управление цветом в проекте влияет на предсказуемость изображения. Это напрямую касается цветокоррекции:

если вы не уверены, что у вас корректно настроен color management, делайте базовую коррекцию аккуратно и контролируйте результат scopes

если вы используете управляемый пайплайн (например, DaVinci YRGB Color Managed), старайтесь не менять модель управления цветом в середине проекта

Практическая мысль: не существует «универсального LUT для всех камер», если проектная цветовая логика не определена.

Первичка и вторичка: что это и зачем разделять

В цветокоррекции принято делить правки на два уровня.

Первичные правки

Первичные правки — это глобальные изменения всего кадра:

экспозиция (общая яркость)

баланс белого (теплее/холоднее)

контраст

насыщенность

общий тон (чтобы кадр выглядел естественно)

Задача первички: сделать кадр нормальным и технически аккуратным, прежде чем вы будете выделять отдельные цвета или области.

Вторичные правки

Вторичные правки — это выборочная работа с частью изображения:

только кожа

только небо

только фон

затемнить края (виньетка), подсветить лицо

поправить конкретный цвет (например, сделать зелень менее кислотной)

Задача вторички: улучшить читаемость и акценты, не ломая весь кадр.

!Карта основных зон страницы Color

Scopes: как проверять картинку измерениями

Scopes (видеоскопы) помогают оценивать изображение объективно. На старте достаточно понимать три инструмента.

Waveform

Waveform показывает яркость по вертикали:

низ графика — тени

середина — средние тона

верх — света

Практический смысл: если всё «прижато» к низу — кадр тёмный; если «липнет» к верху — возможен клиппинг (пересвет).

Parade (RGB Parade)

Parade показывает яркость отдельно по каналам R, G, B.

Практический смысл:

если в нейтральных зонах (белое/серое) каналы сильно расходятся, у кадра есть цветовой сдвиг

выравнивая каналы в нейтралях, вы часто быстро находите правильный баланс белого

Vectorscope

Vectorscope показывает насыщенность и направление цвета.

Практический смысл:

помогает контролировать «перенасыщение»

помогает оценивать кожу (обычно кожа находится в предсказуемом секторе, но важно помнить: это ориентир, а не абсолют)

Важно: scopes не заменяют вкус и задачу, но отлично ловят технические перекосы.

Ноды: как держать коррекцию под контролем

Resolve строит цветокоррекцию через ноды (узлы). Нода — это шаг обработки. Плюс нод в том, что вы можете:

разделять первичку и вторичку

включать/выключать отдельные этапы

переупорядочивать логику

Базовая привычка для новичка: делайте минимум понятных нод вместо одной «всё сразу».

Пример простой структуры:

Первая нода: первичка (экспозиция, баланс белого, контраст)

Вторая нода: вторичка (кожа или небо)

Третья нода: творческий вид (например, LUT или лёгкий стиль)

Четвёртая нода: финальные микро-правки (чуть saturation, мягкая подстройка)

!Пример базовой нодовой структуры для новичка

Первичные правки на практике

Баланс белого

Баланс белого — это настройка, которая делает нейтральные объекты (белые/серые) действительно нейтральными.

Практика:

ищите в кадре что-то условно нейтральное (серый, белая бумага, белая стена без цветной подсветки)

проверяйте RGB Parade: в нейтралях каналы обычно стремятся быть ближе друг к другу

Опасность: если в сцене художественный свет (например, тёплые лампы или цветные неоны), «идеальная нейтраль» может убить атмосферу. Тогда балансируйте не к математической нейтрали, а к смыслу сцены.

Экспозиция и контраст

Экспозиция — это насколько кадр светлый или тёмный в целом.

Практика по шагам:

Сначала верните детали в важном объекте (обычно лицо): оно не должно быть слишком тёмным или выбитым.

Затем проверьте waveform: есть ли запас в тенях и светах.

Только после этого добавляйте контраст, чтобы картинка стала объёмнее.

Типовая ошибка новичка: «качать контраст», когда кадр изначально недоэкспонирован. В результате тени проваливаются, а лицо становится грязным.

Насыщенность

Насыщенность отвечает за интенсивность цветов.

Практика:

добавляйте насыщенность после того, как базовая яркость и баланс белого стали нормальными

контролируйте vectorscope: если сигнал уходит слишком далеко к краям, картинка может стать кислотной

Вторичные правки: выборочно и аккуратно

В Resolve есть два основных подхода к вторичке: выделение по цвету и выделение по области.

Qualifier: выделение по цвету

Qualifier — инструмент, который выбирает часть изображения по параметрам цвета (обычно в логике HSL: оттенок, насыщенность, яркость).

Объяснение терминов:

Hue (оттенок) — какой это цвет (красный, зелёный, синий)

Saturation (насыщенность) — насколько цвет яркий

Luminance (яркость) — насколько светлая выбранная область

Типовой сценарий: сделать кожу чуть ровнее по тону или чуть теплее, не трогая фон.

Практические правила для Qualifier:

делайте выделение максимально чистым: лучше выделить меньше, но точнее

используйте смягчение краёв (softness), чтобы правка не выглядела вырезанной

проверяйте результат в движении, а не на одном кадре

Power Window: выделение по области

Power Window — это маска по форме (круг, прямоугольник, произвольная фигура), которой вы ограничиваете, где действует правка.

Типовой сценарий:

слегка подсветить лицо

приглушить яркий участок фона, который отвлекает

сделать мягкую виньетку

#### Tracking Tracking (трекинг) — это привязка окна к движению объекта, чтобы маска «ехала» вместе с ним.

Практика:

сначала задайте форму и мягкость окна

потом запустите трекинг

проверьте, не «съезжает» ли окно на сложных поворотах головы или перекрытиях

Комбинация: Qualifier + Window

Часто лучший результат даёт сочетание:

Window ограничивает область (например, только лицо)

Qualifier внутри окна выбирает нужный цвет (например, только кожу)

Так меньше риск, что правка зацепит фон похожего оттенка.

LUT: что это и как применять без сюрпризов

LUT (Look-Up Table) — это таблица преобразования, которая переводит входные значения цвета в выходные по заданному соответствию. Практически это означает: LUT может быстро изменить контраст, насыщенность и цветовой тон, создавая техническое преобразование или творческий стиль.

Виды LUT по смыслу

Для практики монтажа полезно различать:

технические LUT (например, приведение Log к более контрастному виду)

творческие LUT (создание стилистики: тёплый кино-вид, холодный драматичный тон)

Главная идея: LUT не заменяет коррекцию. Он задаёт преобразование, но не понимает, что у вас пересвет, неправильный баланс белого или смешанный свет.

Где ставить LUT в нодовой цепочке

Самый безопасный стартовый подход:

До LUT сделать первичку, чтобы материал был «в норме» (экспозиция, баланс белого).

Поставить LUT отдельной нодой.

После LUT сделать небольшие подстройки (часто нужно вернуть кожу, снизить насыщенность, поправить контраст).

Почему так:

если сначала применить LUT к проблемному кадру, LUT усилит проблемы

отдельная нода даёт возможность быстро сравнить с LUT и без LUT

Как ослаблять LUT

Если LUT выглядит слишком агрессивно, вместо поиска «другого LUT» часто достаточно ослабить его влияние.

Практика: уменьшайте интенсивность LUT через смешивание (обычно это параметр Key Output у ноды). Смысл простой: — полное влияние LUT, меньше — более мягкий эффект.

Важно: здесь нет необходимости в сложной математике. Думайте об этом как о «прозрачности» эффекта.

Типовые ошибки с LUT

Ошибка: применять творческий LUT как способ «починить» неправильный баланс белого.

- Решение: сначала первичка, LUT потом.

Ошибка: применять LUT на каждый клип по-разному и получать хаос.

- Решение: выровнять клипы первичкой, затем единый стиль.

Ошибка: LUT ломает кожу (уходит в красноту или серость).

- Решение: после LUT сделать вторичку по коже, либо ослабить LUT.

Группы и единый стиль между клипами

Когда у вас много клипов одной сцены, важно не повторять одни и те же действия вручную.

Идея групп (Groups) в Color:

общие правки можно вынести на уровень группы

индивидуальные отличия править на уровне конкретного клипа

Практический смысл:

вы делаете общий стиль сцены один раз

затем подгоняете отдельные планы, которые выбиваются по экспозиции или балансу белого

Если вы пока не уверены в группах, минимальная альтернатива:

найти «эталонный» кадр сцены

подогнать остальные клипы под него, сравнивая в viewer и по scopes

Минимальный рабочий пайплайн для начинающего

Выберите один «опорный» клип сцены и приведите его первичкой в порядок.

Сопоставьте остальные планы сцены с опорным: сначала экспозиция, потом баланс, потом насыщенность.

Добавьте вторичку только там, где есть реальная задача (кожа, отвлекающий фон, небо).

Если нужен стиль, поставьте LUT отдельной нодой и при необходимости ослабьте его.

Пробегитесь по монтажу в реальном времени: цвет должен быть стабильным при склейках.

Итог

Вы освоили базовую логику цветокоррекции в DaVinci Resolve: чем отличаются первичные и вторичные правки, зачем нужны scopes, как держать порядок через ноды, как выделять области и цвета (Power Window, Qualifier, tracking), и как применять LUT так, чтобы он помогал, а не ломал материал. Следующий логичный шаг курса — закрепить пайплайн на практике и перейти к финальным стадиям: звук и экспорт, где важно сохранить то, что вы сделали в цвете.

Звук и финальный экспорт: Fairlight, кодеки, пресеты

Почему эта тема завершает курс

К этому моменту у вас уже есть собранный монтаж, переходы/эффекты, титры и базовая цветокоррекция. Теперь два шага отделяют проект от публикации:

привести звук к понятному, ровному и нераздражающему состоянию

экспортировать файл в правильном контейнере и кодеке под задачу (YouTube, соцсети, архив, передача клиенту)

DaVinci Resolve разделяет эти задачи по страницам:

Fairlight — монтаж и обработка звука

Deliver — рендер и экспорт

Официальные источники для сверки терминов и параметров:

DaVinci Resolve Reference Manual

Официальные учебные материалы Blackmagic Design

Рекомендуемые параметры кодирования YouTube

!Как звук проходит через треки, обработку и шину до финального выхода

Минимальная терминология: что нужно понимать монтажёру

Чтобы не путаться в обработке и экспорте, достаточно чётко различать несколько вещей.

Клип — кусок аудио на таймлайне (как и видеоклип, только звук).

Трек — дорожка (A1, A2 и т.д.), на ней лежат клипы.

Bus (шина) — суммирующий канал, куда сходятся треки; обычно есть главный выходной bus.

Плагин/эффект — обработка (EQ, компрессор, шумоподавление), которую можно поставить на клип, трек или bus.

Уровни — громкость сигнала. Важно, чтобы звук не был слишком тихим и не клиппировал.

Loudness — воспринимаемая громкость по стандарту (часто измеряется в LUFS). Даже если «пики» не клиппируют, общий loudness может быть слишком низким или высоким.

Подготовка звука до обработки

Перед тем как добавлять плагины, сделайте базовую организацию — это ускоряет правки.

Разложите звук по смыслу

Практичный минимум треков:

Dialogue (речь)

Music (музыка)

SFX/Ambience (шумы, атмосфера, эффекты)

Так проще управлять балансом и быстро вносить правки (например, одним движением приглушить музыку на протяжении всего ролика).

Проверьте базовую техническую целостность

Перед обработкой убедитесь:

нет ли «пустых» клипов с тишиной, которые случайно оставили шум

нет ли резких щелчков на склейках (лечится коротким кроссфейдом)

все важные реплики понятны без выкручивания громкости монитора

Практика из монтажной части курса работает и для аудио: микрофейды на стыках часто решают больше проблем, чем «сложные плагины».

Fairlight: ключевые зоны и базовый рабочий режим

На странице Fairlight обычно важны:

Timeline — размещение аудиоклипов

Mixer — уровни треков, панорама, insert-плагины, send на шины

Meters — контроль уровней и клиппинга

Inspector — параметры выбранного клипа

Практический совет: если вы новичок, держите фокус на двух местах — Mixer и Meters. Именно там вы чаще всего находите причину «почему звук неприятный/тихий/перегруженный».

Гейн-стейджинг: как не получить клиппинг и «грязный» микс

Самая частая ошибка новичка — пытаться выровнять звук только одним параметром (например, громкостью трека), игнорируя уровни клипов и перегруз внутри цепочки.

Устойчивый порядок:

Приведите исходные клипы к адекватной громкости (Clip Gain или нормализация, если уместно).

Затем выставляйте баланс треками в микшере (Dialogue/Music/SFX).

И только потом — обработка (EQ/компрессия/шумоподавление), потому что она меняет уровень.

Что контролировать по метрам:

клиппинг (красные индикаторы перегруза) — это почти всегда плохо

запас по пикам на мастере, чтобы финальный файл не «упирался в потолок»

Речь: базовый набор обработок, который работает почти всегда

Если вы делаете ролики с разговором, 80% результата дают три вещи: чистка, EQ, компрессия.

Шумоподавление: осторожно

Шумоподавление полезно, если есть постоянный фон (вентилятор, кондиционер), но легко даёт артефакты.

Практика:

убирайте шум настолько, насколько нужно, а не «в ноль»

всегда слушайте результат в движении, на словах с согласными и шипящими

EQ: убрать лишнее и подчеркнуть разборчивость

EQ проще воспринимать как две задачи:

убрать то, что мешает (гул, мутность)

слегка подчеркнуть разборчивость речи

Рабочий принцип для новичка:

делайте изменения небольшими

включайте/выключайте EQ, чтобы проверить, что стало лучше, а не просто «иначе»

Компрессор: чтобы речь была ровнее

Компрессор уменьшает разницу между тихими и громкими моментами.

Что это даёт:

речь становится стабильнее по уровню

музыку и шумы проще подложить под диалог, не теряя слов

Типовая ошибка: слишком сильная компрессия, из-за которой речь звучит «задавленно» и утомляет.

Де-эссер: если шипящие режут ухо

Если «с», «ш», «щ» слишком яркие, де-эссер может помочь. Но он тоже легко портит тембр, поэтому применяйте его точечно и проверяйте на разных словах.

Музыка и SFX: как не убить диалог

Два практических подхода:

ручная автоматизация громкости музыки (на участках речи сделать тише)

компрессия музыки, настроенная так, чтобы она не «выпирала» на пиках

Если времени мало, ручная автоматизация чаще даёт более предсказуемый результат для новичка.

Громкость и loudness: что проверять перед экспортом

Платформы по-разному нормализуют громкость, но общий принцип для монтажёра один: микс должен быть ровным, без перегруза и внезапных скачков.

Минимальный чек перед рендером:

на мастере нет клиппинга

речь читается и не тонет в музыке

нет резких щелчков на стыках

громкость воспринимается стабильной от начала до конца

Если у вас есть loudness meter, используйте его как контроль стабильности, а не как повод «сделать погромче любой ценой».

Deliver: контейнер, кодек и ключевые настройки экспорта

На странице Deliver вы выбираете:

контейнер (например, MP4 или MOV) — это «упаковка»

видеокодек (например, H.264/H.265) — как сжато видео

аудиокодек (например, AAC или PCM) — как сжат звук

!Карта основных решений при экспорте на странице Deliver

Single Clip и Individual Clips

Два режима экспорта, которые важно не перепутать:

Single Clip — один готовый файл (почти всегда нужен для публикации и отправки клиенту)

Individual Clips — отдельный файл на каждый клип таймлайна (обычно для передачи в другие системы или специфичных пайплайнов)

Для обычной публикации выбирайте Single Clip.

H.264 и H.265: что выбрать

| Кодек | Плюсы | Минусы | Когда выбирать | |---|---|---|---| | H.264 | максимальная совместимость, проще воспроизведение | чуть менее эффективное сжатие | универсальная выгрузка, клиенты, большинство платформ | | H.265 (HEVC) | лучше сжатие при том же качестве | тяжелее для монтажа и воспроизведения, совместимость зависит от устройств | когда важен меньший размер файла и вы уверены в совместимости |

Практическое правило: если вы сомневаетесь — выбирайте H.264.

Битрейт: почему «слишком мало» хуже, чем «чуть больше»

Битрейт влияет на количество артефактов (блоки, «каша» в деталях, шум в градиентах).

Практика:

для динамичных сцен, травы, воды, мелкой текстуры нужен выше битрейт

если после загрузки на платформу картинка развалилась, часто причина — слишком низкий исходный битрейт

Если у вас нет строгих требований, безопаснее дать платформе более качественный исходник, чем пытаться «сэкономить мегабайты».

Аудио при экспорте: AAC vs PCM

| Аудиокодек | Что это | Когда уместно | |---|---|---| | AAC | сжатый аудиокодек, небольшой размер | YouTube, соцсети, отправка файла | | PCM (обычно в MOV) | несжатый звук, большой размер | архив, передача на дальнейшую постобработку |

Для онлайн-публикации чаще всего достаточно AAC.

Пресеты под задачи: практичные сценарии

Resolve даёт пресеты (например, под YouTube), но важно понимать логику: пресет — это стартовая точка, а не гарантия идеального результата.

YouTube

Ориентиры:

формат MP4

кодек H.264

аудио AAC

После рендера проверьте файл локально целиком: картинка, звук, титры, нет ли пропущенных кадров и неожиданных артефактов.

Вертикальные ролики и соцсети

Ключевой момент обычно не кодек, а правильный кадр:

убедитесь, что таймлайн и экспорт соответствуют вертикальному формату (например, 1080×1920)

проверьте safe-зоны: титры не должны «липнуть» к краям

Архив и “мастер”-файл

Если нужен файл «на будущее», часто сохраняют мастер с меньшими потерями качества, чем H.264.

Практический принцип:

мастер хранится отдельно от версии для публикации

мастер нужен, чтобы через месяц/год не пересобирать проект из-за потерь качества и повторных перекодировок

Конкретный выбор мастер-кодека зависит от требований и места на диске, поэтому в рамках курса важно зафиксировать идею: мастер и “онлайн-версия” — это разные задачи.

Финальный чек-лист перед добавлением в Render Queue

Перед тем как нажать рендер, пройдите короткий контроль.

Таймлайн “залочен”: длительности и монтаж не меняются.

Цвет выглядит одинаково при склейках (особенно на похожих планах).

На мастере нет клиппинга по звуку.

Титры читаемы и не вылезают за края кадра.

Выбран правильный режим экспорта: Single Clip.

Выбран контейнер и кодек под задачу (обычно MP4 + H.264 + AAC).

Практика: сделайте короткий тестовый рендер 10–20 секунд самого “сложного” участка (быстрое движение, градиенты, титры, громкий звук), проверьте и только потом рендерьте всё.

Итог

Вы получили базовый рабочий пайплайн финальной стадии: как привести звук в порядок на странице Fairlight (организация по трекам, базовая чистка, EQ/компрессия, контроль уровней) и как без сюрпризов экспортировать проект на странице Deliver (Single Clip, выбор контейнера и кодека, понимание роли битрейта и аудиокодека, использование пресетов под задачи). Это завершает полный цикл: от настройки проекта и монтажа до готового файла.