Нейрофото и нейровидео: создание, инструменты и поиск клиентов

Что такое нейрофотосессия и нейровидео: возможности и ограничения

Определения простыми словами

Нейрофотосессия — это создание серии изображений человека, товара или сцены с помощью генеративных нейросетей. В результате вы получаете «как будто снятые» кадры: портреты, фешн, предметку, интерьер, постеры, обложки и т.д. Источником может быть:

только текстовое описание (промпт)

промпт + референсы (пример стиля/позы/локации)

промпт + фото человека/товара (чтобы сохранить узнаваемость)

Нейровидео — это видео, созданное нейросетями из текста, изображений или исходного видео. Это может быть: короткий ролик, анимация, рекламный тизер, клип-луп, визуал для соцсетей.

Важно: нейроконтент не обязан быть «фотореалистичным». Часто ценность — именно в стиле, метафоре и скорости производства.

Чем нейрофото отличается от обычной фотосессии

Классическая съемка опирается на реальность: камера фиксирует свет, фактуру, человека и место. Нейрофотосессия синтезирует картинку: модель, одежда, локация и даже «камера» — виртуальны.

Это дает два ключевых эффекта:

вы можете создавать кадры, которые сложно/дорого/опасно снять в реальности

вы можете быстро тестировать варианты (образы, стили, композиции), не арендуя студию и команду

Где это реально применяется

Нейрофотосессии и нейровидео чаще всего используют для:

контента для брендов и личных страниц (образы, стилизации, серии)

рекламных креативов и концептов (до продакшена)

обложек, постеров, иллюстраций, визуалов для мероприятий

продуктовых карточек и баннеров (особенно для вариативных фонов и стилизаций)

коротких видео для соцсетей (тизеры, визуальные метафоры, атмосферные сцены)

Что нейрофото и нейровидео умеют лучше всего

Скорость и вариативность

Один и тот же бриф можно развернуть в десятки вариантов: разные локации, сезоны, цветовые схемы, одежда, настроение.

Съемки «невозможного»

Космос, фантастические города, исторические эпохи, нереальные материалы, сложные постановки — без логистики и риска.

Единый стиль серии

Можно выдерживать визуальную «линию» (палитра, свет, зерно, настроение) для проекта или кампании.

Быстрые прототипы

Полезно, когда клиенту нужно «увидеть идею» до больших затрат: moodboard, key visual, раскадровка.

Основные ограничения (и почему о них важно знать)

1) Стабильность личности и деталей

Если вы делаете серию с одним человеком, нейросети могут:

менять черты лица, возраст, форму глаз/носа

«плавать» по прическе, аксессуарам, родинкам

искажать руки, пальцы, зубы, мелкие узоры

Это не всегда критично для арт-контента, но критично для коммерции, где нужна узнаваемость.

2) Контроль точного продукта

Для товара (особенно с конкретной моделью/артикулом) проблемы возникают из-за:

неточного логотипа и текста

изменения формы упаковки

фантазийных материалов и «неправильных» деталей

Если клиенту нужен строго конкретный продукт — нейроконтент часто требует аккуратной сборки: референсы, правки, композитинг.

3) Текст в кадре

Нейросети часто генерируют текст с ошибками или «псевдобуквами». Поэтому надписи (бренд, слоган, этикетка) обычно добавляют отдельно.

4) Временная связность в видео

Нейровидео может «дрожать»: меняется лицо, одежда, фон, пропорции предметов между кадрами. Чем длиннее ролик и чем больше движений — тем сложнее сохранить стабильность.

5) Права, этика и ожидания клиента

Риски появляются, если:

используется чужой узнаваемый стиль или образ без согласия

создается «двойник» реального человека

результат воспринимается как документальная реальность

Для коммерческих задач важно заранее договориться о допустимых источниках (референсы, фото), а также о том, что именно считается «похожестью» и «приемлемой точностью».

Базовый рабочий процесс (в общих чертах)

Как понять, подходит ли задача под нейроформат

Нейрофото/нейровидео особенно подходит, если важны:

скорость и количество вариантов

атмосфера, стиль, метафора

невозможные локации/образы

И хуже подходит, если важны:

юридически точная идентичность человека/товара

точные надписи и мелкие спецификации

длинное видео со стабильным персонажем и сложным движением

Мини-чеклист качества перед сдачей

Лицо и ключевые черты стабильны в серии (если это важно для задачи)

Руки/пальцы/зубы/украшения не вызывают «эффекта ошибки»

Одежда и фон не «плывут» от кадра к кадру

Нет случайных артефактов: лишних конечностей, странных теней, «пластика» кожи

Текст/логотипы либо корректны, либо вынесены в отдельный слой/этап

---

Задания для закрепления

1) Сформулируйте в 1–2 предложениях, что такое нейрофотосессия и чем она принципиально отличается от обычной.

2) Придумайте 3 задачи, где нейрофото даст сильное преимущество, и 2 задачи, где оно рискованно.

3) Выберите один из кейсов и определите, что важнее — «фотореализм» или «стилизация»:

портрет для эксперта в деловом стиле

афиша вечеринки в фантастическом сеттинге

карточка товара с точной упаковкой и текстом

4) Составьте мини-бриф для нейрофотосессии (6 пунктов): цель, аудитория, формат, стиль, обязательные детали, что недопустимо.

5) Найдите 5 типичных артефактов нейрогенерации и придумайте, как вы их будете проверять перед сдачей.

<details> <summary> Ответы (примерные) </summary>

1) Нейрофотосессия — серия изображений, синтезированных нейросетью по описанию и/или референсам, имитирующих фотосъемку. Отличие: вместо фиксации реального света и объекта мы управляем генерацией (стилем, сценой, вариантивностью), но теряем часть точного контроля над деталями.

2) Преимущество: (а) концепт рекламной кампании в 5 стилях за день, (б) фешн-серия в «несуществующих» локациях, (в) визуалы для обложки/постера с необычной метафорой. Рискованно: (а) фото товара, где критична точная этикетка и форма, (б) портрет, где нужна юридически точная идентификация и стабильность во всей серии.

3) Экспертный деловой портрет — чаще важнее фотореализм и аккуратность. Афиша вечеринки — важнее стилизация и выразительность. Карточка товара — важнее точность (часто нейроконтент использовать осторожно или как фон/сцену, а не как замену продукту).

4) Пример мини-брифа: цель — 10 кадров для Instagram; аудитория — женщины 25–35; формат — вертикаль 4:5; стиль — «минималистичный премиум»; обязательные детали — один и тот же человек, черное платье, мягкий свет; недопустимо — искажение лица/рук, любые «псевдобуквы», лишние предметы.

5) Артефакты: лишние пальцы/сросшиеся кисти; «плывущий» фон; асимметрия глаз/зубов; текст-каракули; странные украшения/пуговицы. Проверка: увеличивать до 100–200%; сравнивать кадры рядом; проверять контуры рук/лица; отдельно просматривать области с текстом/логотипом; делать финальный просмотр на телефоне (как увидит аудитория).

</details>

Бесплатные нейросети и программы: обзор и настройка рабочего набора

В прошлой статье мы разобрали, что нейрофото/нейровидео дают скорость и вариативность, но требуют контроля деталей и ожиданий. Здесь — практичный набор бесплатных инструментов и настройка рабочего места, чтобы вы могли стабильно выдавать результат.

Принцип выбора рабочего набора

Выбирайте инструменты не «самые популярные», а закрывающие 4 задачи:

Генерация (картинка/видео).

Усиление качества (апскейл, устранение артефактов, улучшение лица/деталей).

Сборка (композитинг, текст, макеты, размеры).

Выдача клиенту (экспорт, варианты, архивирование).

Обзор бесплатных инструментов (что для чего)

1) Генерация изображений (в браузере)

Подходят для быстрого старта без установки:

Bing Image Creator (DALL·E) — удобен для быстрых концептов и иллюстративных сцен.

Ideogram — часто хорош для постеров/типографики (но финальный текст всё равно лучше добавлять вручную).

Leonardo AI (free tier) — много «стилей» и режимов, удобно собирать серии.

Playground AI (free tier) — быстрые итерации, удобно тестировать разные промпты.

Важно: в бесплатных тарифах обычно есть лимиты на генерации/скорость/разрешение.

2) Генерация изображений локально (самый гибкий «бесплатный» вариант)

Если есть ПК и вы хотите максимум контроля:

Stable Diffusion (локально) через AUTOMATIC1111 или ComfyUI.

Плюсы: гибкость, повторяемость, контроль над пайплайном. Минусы: настройка и требования к железу (комфортнее с дискретной видеокартой).

3) Базовая обработка и «починка» изображений

GIMP — бесплатная альтернатива Photoshop для ретуши/слоёв/масок.

Photopea — работает в браузере, похож на Photoshop, удобен для быстрых правок.

Krita — отлично для дорисовки, правок кистями, ручной коррекции деталей.

Если в вашем генераторе есть inpaint/ретушь области — используйте её как «первый шаг» исправления (быстрее, чем полностью вручную).

4) Апскейл и подготовка к печати/площадкам

Бесплатные варианты бывают двух типов:

Встроенные апскейлеры внутри сервисов генерации.

Локальные апскейлеры (часто в составе Stable Diffusion-пайплайна).

Практика: сначала доведите картинку до нужного вида (цвет/детали), и только затем апскейл, чтобы не «увеличивать ошибки».

5) Видео: монтаж, сборка, графика

DaVinci Resolve (Free) — профессиональный монтаж, цвет, звук.

CapCut (Free) — быстрый монтаж под соцсети, шаблоны, субтитры.

Blender — если нужен композитинг/3D/эффекты (сложнее, но мощно).

6) Нейровидео (free tier)

Для генерации видео часто доступны бесплатные кредиты/лимиты. Выбирайте сервис по задаче:

«Картинка оживает» (image-to-video) для коротких клипов.

Текст-в-видео для концептов и атмосферных сцен.

Смысл: на бесплатных лимитах вы делаете короткие ролики (3–6 секунд) и собираете монтажом.

Два готовых рабочих набора (выберите один)

Набор A — «Быстрый старт без установки»

Генерация: любой браузерный генератор изображений.

Правки: Photopea.

Монтаж: CapCut.

Хранение и бриф: Google Docs/Notion (free).

Подходит, если нужно начать сегодня и собрать первые кейсы.

Набор B — «Универсальный контроль»

Генерация: Stable Diffusion (AUTOMATIC1111 или ComfyUI).

Ретушь/композит: GIMP или Krita.

Монтаж/цвет: DaVinci Resolve.

Подходит, если вы планируете коммерческие серии и хотите меньше зависеть от лимитов сервисов.

Настройка рабочего места: чтобы не тонуть в версиях

1) Структура папок под проект

Сразу договоритесь с собой, где что лежит:

2) Шаблон промпта (как «карточка кадра»)

Вместо хаотичных текстов — один шаблон, который вы копируете:

3) Версионность: правило «3 стадии»

Не плодите десятки финалов. Держите:

draft — всё тестовое;

select — выбранное для доводки;

final — то, что уйдёт клиенту.

Именование файлов:

4) Экспорт под площадки (минимум)

Для соцсетей: вертикаль (например, 4:5 или 9:16), JPG для фото, MP4 для видео.

Для универсальной сдачи: PNG (если нужен прозрачный фон/максимум качества) + JPG (лёгкая версия).

Мини-пайплайн: какой инструмент на каком шаге

---

Задания для закрепления

1) Выберите набор A или B под вашу ситуацию (время/ПК/цели) и объясните выбор в 3 пунктах.

2) Создайте структуру папок для одного учебного проекта и придумайте 5 правил именования файлов.

3) Напишите 3 промпта по шаблону «карточка кадра»: (а) портрет, (б) товар на стиле, (в) кадр для короткого видео-лупа.

4) Составьте список из 7 типичных проблем бесплатных тарифов (лимиты, водяные знаки, низкое разрешение и т.д.) и напротив каждой — ваше решение.

5) Сделайте чек перед сдачей: 10 пунктов, что вы проверяете в файлах в папке delivery/.

<details> <summary> Ответы (примерные) </summary>

1) Пример выбора:

Набор A: «нужно быстро собрать портфолио, работаю с ноутбука, важна скорость без установки».

Набор B: «хочу стабильные серии и контроль, есть ПК, готов(а) потратить время на настройку ради независимости от лимитов».

2) Пример правил именования:

Всегда: client_project_scene##_v##_stage.ext.

stage только из списка: draft/select/final.

Версия растёт только при заметном изменении.

Формат кадра в имени финала: _1x1, _4x5, _9x16.

Для видео добавлять dur и fps при необходимости: _06s_24fps.

3) Пример (кратко по шаблону):

Портрет: «Сцена — деловой портрет… Свет — мягкий, окно… Нельзя — искажённые руки/зубы, лишние аксессуары…».

Товар: «Объект — флакон сыворотки… Локация — минималистичная ванная… Нельзя — неправильный логотип/текст (лучше без текста)…».

Луп: «Сцена — медленно колышется ткань на ветру… Свет — закатный… Камера — статична…».

4) 7 проблем и решения:

Лимит генераций → план итераций: сначала грубо (композиция), потом детализация.

Низкое разрешение → апскейл после финальных правок.

Очередь/медленно → генерировать пакетами, работать параллельно над отбором/промптами.

Нестабильность лица/деталей → фиксировать удачную базу и править через inpaint.

Водяные знаки/условия → читать правила сервиса; при рисках — переходить на локальный пайплайн.

Нет нужного формата → собирать в редакторе (рамки/поля/кадры).

«Плывущий» стиль серии → сохранять шаблон промпта и повторять ключевые параметры (свет/палитра/оптика).

5) Пример 10 пунктов delivery-чека:

Все файлы в нужных размерах.

Правильные форматы (JPG/PNG/MP4).

Единая цветовая логика серии.

Нет явных артефактов на лице/руках.

Нет случайных «псевдобукв» (если текст не нужен).

Кадрирование соответствует ТЗ.

Имена файлов понятны и без «final_final2».

Есть превью (если клиенту удобно).

Всё разложено по папкам.

Архив проекта собран (исходники/prompts/selects).

</details>

Промпты и референсы: как получать стабильный стиль и нужный результат

Стабильность в нейрофото и нейровидео появляется не «от удачи», а от того, насколько вы зафиксировали опоры: что именно должно оставаться неизменным (стиль, персонаж, свет, палитра, оптика) и что можно варьировать. Про базовый пайплайн и шаблон «карточки кадра» см. статью про рабочий набор — здесь углубимся именно в управление результатом через промпт и референсы.

1) Референсы: что собирать и как это влияет на результат

Референс — это не «красивая картинка», а инструкция. Для стабильной серии лучше собирать пакет референсов (3–8 шт.), распределяя их по ролям:

Стиль/обработка: зерно, контраст, цвет, ощущение плёнки/цифры.

Свет: направление, жёсткость, время суток, контровой/мягкий.

Композиция/план: крупность, положение камеры, пустое пространство под текст.

Герой/внешность (если нужно): характерные черты, возрастной диапазон, волосы.

Одежда/реквизит: фактура ткани, аксессуары, «что точно должно быть».

Локация/среда: тип пространства и «материальность» (бетон, дерево, неон).

Правило «якорь + допуски»

Чтобы стиль не «плыл», у каждого блока задайте:

Якорь — что нельзя менять (например: «мягкий боковой свет из окна», «палитра кремовый+чёрный», «оптика 85mm, малая ГРИП»).

Допуски — что можно менять (например: «поза», «фон в пределах минимализма», «вторичный реквизит»).

Для коммерческих задач полезно отдельно собрать 2 референса “нравится” и 2 референса “не нравится” — это резко снижает число итераций.

2) Промпт как структура: слой за слоем, а не одним абзацем

Стабильность легче получить, если писать промпт блоками и не менять их без причины. Удобная логика:

Сцена (факт): кто/что и где.

Камера и композиция: план, угол, дистанция, статичность.

Свет: источник, характер, настроение.

Материалы/детали: ткань, кожа, металл, влажность, пыль, макияж.

Стиль (якорь серии): ключевые слова обработки и эстетики.

Ограничения (нельзя): артефакты и нежелательные элементы.

В серии меняйте ровно один блок за итерацию. Если менять всё сразу, вы не поймёте, что именно повлияло на результат.

3) Язык промпта: как формулировать, чтобы модель «слышала»

Конкретика сильнее абстракции

Слабее: «стильно, дорого, красиво»

Сильнее: «минимализм, чистый фон, мягкий рассеянный свет, низкий контраст, аккуратная ретушь кожи без пластика»

«Физические» слова работают лучше

Описывайте то, что можно представить: тип света, фактуру, расстояние камеры, материал. Это обычно стабильнее, чем перечисление «жанров».

Негативы как список рисков

В блоке «нельзя» перечисляйте не вкусовые вещи, а ошибки, которые вы реально видите в черновиках: «лишние пальцы», «смазанное лицо», «искажённые зубы», «текст-каракули», «двойные украшения», «лишние конечности», «аномальные тени».

4) Стабильный стиль серии: “мини-стайлгайд” в одном абзаце

Сделайте короткий «паспорт стиля» и вставляйте его почти без изменений в каждый промпт серии.

Дальше вы меняете только сцену/позу/локацию, но стиль-абзац остаётся тем же.

5) Удержание личности и ключевых деталей (когда это критично)

Если вы делаете серию с одним человеком или товаром, главный принцип такой: сначала закрепите “базовый удачный образ”, потом вариативность.

Практический подход:

Сгенерируйте 20–40 черновиков с минимальными вариациями.

Выберите 1–3 «базы», где лицо/детали максимально близки цели.

От этих баз делайте вариации позы/кадра/фона, но сохраняйте стиль-якорь и ключевые атрибуты.

Если деталь постоянно ломается (логотип, рисунок ткани, украшение) — планируйте это как этап постобработки или композитинга, а не «выбивайте» из генератора.

Важно: не пытайтесь одной фразой описать уникальную внешность. Лучше фиксировать набор узнаваемых признаков (форма причёски, цвет, характерные аксессуары, общий возраст/типаж) и стабильно повторять их.

6) Референсы для видео: что добавлять к промпту

Для нейровидео, помимо стиля кадра, задавайте движение и правила камеры.

Если у вас «плывёт» персонаж, упрощайте движение: статичная камера + небольшие изменения в окружении (дым, волосы, ткань, световые блики) обычно стабильнее, чем ходьба и сложная мимика.

7) Журнал промптов: главный инструмент стабильности

Чтобы результат воспроизводился, ведите лог:

Название проекта и цель кадра.

Текст промпта (со стилем-якорем).

Какие референсы использовались (роль каждого).

Что изменили в новой версии и почему.

Это экономит часы, когда клиент просит «как в том варианте, но по-другому».

---

Задания для закрепления

1) Соберите пакет из 6 референсов для серии из 8 кадров: разложите по ролям (стиль/свет/композиция/герой/одежда/локация) и пропишите «якорь + допуски».

2) Напишите один «стиль-якорь» (1 абзац) и 3 промпта под него: (а) портрет, (б) ростовой кадр, (в) деталь (руки/аксессуар/фрагмент).

3) Возьмите один ваш промпт и сделайте 3 версии итераций, меняя только один блок за раз. Опишите, что изменилось в результате.

4) Для короткого нейровидео-лупа придумайте промпт, где движение происходит без смены композиции (статичная камера).

5) Диагностика: у вас «плывёт стиль» в серии (разный контраст, кожа то пластик, то шум). Назовите 5 причин и 5 действий.

<details> <summary> Ответы (примерные) </summary>

1) Пример распределения:

Стиль: 2 рефа с одинаковой палитрой и зерном.

Свет: 1 реф «мягкий боковой из окна».

Композиция: 1 реф с нужной крупностью и пустым полем.

Герой: 1 реф типажа/лица.

Одежда: 1 реф ткани/образа.

Якорь: «тёплая бежево-чёрная палитра, мягкий боковой свет, лёгкое зерно, минимализм». Допуски: «поза, фон в пределах минимализма, вторичный реквизит».

2) Пример стиль-якоря: «фотореализм, мягкий боковой свет из окна, низкая насыщенность, тёплые бежевые тона, лёгкое плёночное зерно, натуральная кожа без пластика, высокая детализация ткани, чистый фон». Промпты (сокращённо):

Портрет: «крупный план, взгляд в камеру, нейтральная эмоция… + стиль-якорь + нельзя: смаз, лишние пальцы, текст-каракули».

Ростовой: «человек в полный рост, простая поза, минималистичный интерьер… + стиль-якорь».

Деталь: «крупный план рук с аксессуаром, фокус на фактуре металла… + стиль-якорь».

3) Пример итераций:

v1 изменили только свет: «жёсткий контровой» вместо «мягкий боковой» → вырос контраст, появились резкие тени.

v2 изменили только композицию: «общий план» вместо «портрета» → больше окружения, меньше контроля над лицом.

v3 изменили только материалы: добавили «влажная кожа, капли воды» → повысилась детализация и риск артефактов.

4) Пример луп-промпта: «статичная камера, крупный план, ткань слегка колышется от ветра, мягкий свет, петля без заметного начала и конца, без смены кадра, без скачков формы» + ваш стиль-якорь.

5) Причины: нет общего стиль-якоря; слишком разные референсы; каждый раз меняете несколько блоков; разные “жанровые” слова (то кино, то глянец); пытаетесь одновременно поднять детализацию и убрать шум. Действия: закрепить стиль-якорь; сократить референсы до совместимых; менять по одному блоку; фиксировать формулировки про свет/цвет/кожу; выбрать один уровень «чистоты» (либо зерно, либо стерильная реклама) и держать его во всей серии.

</details>

Нейрофотосессия шаг за шагом: персонаж, серия кадров, ретушь и экспорт

Эта статья — практический алгоритм, как довести нейрофотосессию от «одного удачного кадра» до собранной серии, которую не стыдно сдавать клиенту. Про инструменты, структуру папок и принципы стабильного промптинга см. предыдущие статьи курса.

1) Зафиксируйте задачу и критерии «похоже/не похоже»

Перед генерацией ответьте письменно (в брифе или заметке):

Цель серии: аватар/лендинг/посты/карточки товара/обложка.

Форматы: например, 4:5 для ленты, 9:16 для сторис.

Уровень узнаваемости персонажа:

1) «похож по настроению» (можно сильную стилизацию), 2) «узнаваем как один и тот же человек», 3) «максимально похож на конкретного человека» (самый сложный уровень).

Обязательные атрибуты: прическа, цвет волос, очки, серьги, тип одежды, фирменная палитра.

Запреты: что точно нельзя (например, оголение, сигареты, псевдотекст, лишние предметы).

Это экономит время на спор «мы ожидали другое».

2) Сборка персонажа: создайте «мастер-образ»

Главная ошибка новичков — пытаться сразу сделать 8–12 разных кадров. Правильнее сначала получить 1–2 эталонных изображения персонажа.

Как собрать мастер-образ

Сделайте короткий промпт, где почти всё направлено на лицо, возраст, типаж, прическу, аксессуары + ваш стиль-якорь.

Сгенерируйте много черновиков и выберите 1–3 лучших (не «самый красивый», а самый управляемый).

Проверьте в увеличении:

1) линия волос и пробор, 2) форма бровей, 3) зубы и глаза, 4) уши/серьги, 5) шея и края лица (часто бывают артефакты).

При необходимости «дочините» мастер-образ через inpaint/локальные правки.

Идея: дальше вы строите серию от мастер-образа, а не каждый раз заново «изобретаете человека».

3) Спланируйте серию: шот-лист и повторяемые параметры

Шот-лист — это список кадров, который удерживает серию в рамках. Пример логики:

Портрет крупно (главный кадр).

Портрет 3/4.

Ростовой кадр.

Кадр в действии (жест рукой, шаг, поворот).

Деталь (руки/аксессуар/предмет).

«Широкий» кадр с воздухом под текст.

Зафиксируйте повторяемые параметры (то, что должно быть одинаковым):

палитра,

тип света,

«чистота» кожи (натурально или глянец),

оптика/ГРИП как словесное описание,

фон (минимализм/город/студия).

Чтобы стиль не «плыл», меняйте от кадра к кадру в основном композицию и действие, а не всю визуальную систему.

4) Генерация серии: работайте итерациями, а не «всё сразу»

Практичный цикл:

Ключевой приём: после каждого шота делайте мини-проверку «это тот же человек?» и «это тот же свет/цвет?». Если нет — лучше вернуть шот на шаг назад, чем чинить всё в конце.

5) Ретушь и исправления: что чинить нейросетью, а что руками

Не пытайтесь «выпрашивать» идеальность одной генерацией. Используйте правило:

Черновая правка нейросетью (inpaint/вариации) — когда ошибка локальная и типовая:

1) пальцы/кисть, 2) линия зубов, 3) серьга «поплыла», 4) лишний предмет на фоне.

Ручная правка в редакторе — когда нужно точно и предсказуемо:

1) подчистить край волос/одежды, 2) убрать мелкий мусор, 3) поправить симметрию/блики, 4) добавить настоящий текст/логотип.

Контроль непрерывности серии

Перед финалом откройте 6–12 выбранных кадров сеткой и проверьте:

лицо и возраст «в одном диапазоне»,

цвет кожи не скачет,

прическа узнаваемая,

аксессуары не меняются случайно,

общий контраст и зерно одинаковые.

Если видите «скачок» — проще привести один кадр к остальным, чем «улучшать всё подряд».

6) Экспорт и сдача: чтобы клиенту было удобно

Сдача — это не только файлы, но и понятность.

Минимальный набор экспорта

Основной формат: JPG (если без прозрачности) или PNG (если нужен максимум качества/прозрачный фон).

Размеры под задачу: подготовьте сразу 1–2 формата кадрирования (например, 4:5 и 9:16), если это оговорено.

Нейминг: одинаковый шаблон имён, чтобы клиент не путался.

Пакет delivery (как выглядит)

Папка final/ — только финальные файлы.

Папка previews/ — лёгкие превью для быстрого просмотра.

Текстовый файл «Что внутри» (1 экран):

1) сколько кадров, 2) размеры, 3) где версии под разные форматы, 4) что можно/нельзя делать при дальнейшей обработке (если важно).

Мини-чек перед отправкой

Нет явных артефактов на лице/руках.

Нет псевдотекста (если он не нужен).

Кадрирование соответствует формату.

Серия выглядит «одним проектом», а не набором случайных картинок.

Файлы открываются и имеют корректные имена.

---

Задания для закрепления

1) Напишите критерии для вашей будущей серии: цель, форматы, уровень узнаваемости, 5 обязательных атрибутов, 5 запретов.

2) Составьте шот-лист на 8 кадров для одного персонажа (микс: портрет, ростовой, действие, деталь).

3) Выберите один «мастер-образ» и перечислите 7 точек контроля внешности (что вы будете проверять в каждом кадре серии).

4) Придумайте 6 типовых ошибок в вашей нише (бьюти/эксперт/фешн/предметка) и решите, что чините inpaint, а что вручную.

5) Сформируйте структуру папки delivery/ и правила именования финалов под два формата (например, 4:5 и 9:16).

<details> <summary> Ответы (примерные) </summary>

1) Пример критериев:

Цель: 10 кадров для личного бренда в соцсетях.

Форматы: 4:5 и 9:16.

Узнаваемость: «один и тот же человек во всей серии».

Атрибуты: каре до подбородка, тёмные волосы, тонкие очки, бежевый жакет, нейтральный фон.

Запреты: псевдотекст, лишние пальцы, сильная пластика кожи, яркий макияж, крупные логотипы.

2) Пример шот-листа (8): 1) крупный портрет анфас; 2) портрет 3/4; 3) ростовой стоя; 4) сидя за столом; 5) жест рукой (показывает блокнот); 6) деталь рук с аксессуаром; 7) широкий кадр с пустым полем справа; 8) «бэкстейдж»-по настроению (кофе/ноутбук), но в том же стиле.

3) 7 точек контроля внешности: пробор/чёлка, форма бровей, расстояние между глазами, форма носа, линия губ/зубы, уши/серьги, шея/подбородок (часто «плывёт» овал).

4) Пример «что чем чинить»:

Inpaint: пальцы, серьга, складка ткани, артефакт на фоне.

Вручную: чистка края волос, удаление мелкого мусора, выравнивание тона кожи, добавление реального текста/логотипа.

5) Пример delivery:

delivery/final_4x5/, delivery/final_9x16/, delivery/previews/.

Имена: brand_portrait_01_final_4x5.jpg, brand_portrait_01_final_9x16.jpg.

Правило: номер кадра одинаковый во всех форматах, чтобы их легко сопоставлять.

</details>

Нейровидео: анимация изображений, монтаж, звук и финальный рендер

Нейровидео в реальной работе — это чаще не «сгенерировать сразу 30 секунд», а собрать ролик из коротких управляемых клипов (обычно 3–6 секунд) и довести его монтажом, цветом и звуком. В прошлых статьях уже был базовый пайплайн и принципы стабильности (якоря стиля, референсы, организация проекта) — здесь сфокусируемся именно на видео-производстве.

1) Выберите тип нейровидео под задачу

Есть два практичных режима, и у них разные сильные стороны:

Image-to-video (анимация изображения)

1) лучший контроль над стилем и персонажем (вы начинаете с выбранного кадра/серии); 2) проще держать единый визуальный язык; 3) идеально для атмосферных роликов, клипов-лупов, «оживших» постеров.

Text-to-video (текст в видео)

1) быстрее получить «идею в движении» без подготовки кадров; 2) хорошо для концептов, абстрактных сцен, тестов креативов; 3) сложнее обеспечить стабильного персонажа и детали.

Практическое правило: если вам важна узнаваемость героя/продукта — чаще выигрывает image-to-video (отобрали базовый кадр → анимировали).

2) Спроектируйте ролик как набор шотов

Чтобы ролик не развалился, зафиксируйте минимум: длительность, формат, темп, что должно быть «якорем» (свет/палитра/камера/персонаж).

Удобно думать шот-листом (даже для 10–15 секунд):

Совет: если нейросеть «плывёт», лучше усложнять не движение персонажа, а среду (дым, блики, волосы, ткань, световые переливы).

3) Анимация изображения: как получить «чистое» движение

Цель — не «много экшена», а стабильность формы.

Что задавать в описании движения (чтобы меньше ломалось)

Камера: статичная или очень медленный push-in/pull-out.

Движение: одно простое действие (колышется ткань, моргает свет, лёгкий ветер).

Запреты: резкие повороты головы, быстрые жесты, сложная мимика (часто дают артефакты).

Мини-проверка качества клипа до монтажа

Лицо/ключевые детали не «пересобираются» между кадрами.

Нет прыжков масштаба и «дрожания» контуров.

Фон не превращается в «желе» при движении.

Если нужен луп: начало и конец похожи (можно склеить без заметного стыка).

Если клип почти хороший, но есть 1–2 проблемных места, обычно выгоднее:

укоротить клип до лучшего участка;

спрятать стык монтажом или эффектом (вспышка, затемнение, маска);

использовать поверх текст/графику, чтобы снизить внимание к артефакту.

4) Монтаж: как собрать нейроклипы в цельный ролик

Даже простой монтаж решает 80% ощущения «профессионально/сыро».

Сборка по слоям

Черновая сборка: разложите клипы по таймлайну, добейтесь темпа.

Единый ритм: короткие клипы лучше смотрятся с чёткой сменой планов (каждые 1.5–3 секунды) или наоборот — с намеренно медленным темпом, но тогда качество движения должно быть чистым.

Переходы: используйте простые (cut, fade). Сложные переходы подчёркивают артефакты.

Текст/графика: добавляйте в конце, когда понятен темп. Держите поля безопасности (особенно в 9:16, чтобы текст не «резался» интерфейсом соцсети).

Быстрый приём «склейка без боли»

Если два клипа похожи по свету и композиции, их проще склеить через:

склейку на движении (когда что-то проходит в кадре);

краткий затемняющий кадр 2–4 кадра;

вспышку/световой блик.

5) Звук: что добавить, чтобы ролик «ожил»

Без звука нейровидео часто выглядит как «демо». Минимальный рабочий набор:

Музыка (фон): задаёт эмоцию и темп.

SFX (шумы): 2–6 аккуратных эффектов (шорох ткани, город, клик, воздух, шаг). Они создают ощущение реальности.

Громкость: музыка не должна давить SFX и речь (если есть).

Практика: сначала подберите музыку, затем под неё подрежьте шоты, и только потом расставляйте SFX на акценты (переходы, появление текста, смена планов).

6) Финальный рендер и сдача

Перед экспортом определитесь с назначением: соцсети, сайт, презентация.

Настройки, которые чаще всего достаточно согласовать с клиентом

Формат кадра: 9:16 / 16:9 / 1:1.

Длительность: например, 6/10/15 секунд.

FPS: 24 или 30 (важнее стабильность, чем «модное число»).

Разрешение: 1080×1920 для 9:16 как базовый стандарт.

Пакет delivery для видео

final/ — финальный MP4.

previews/ — облегчённая версия (быстро переслать/посмотреть).

thumb/ — 1–3 обложки кадром (если нужно).

readme.txt — что внутри (длительность, формат, версия, примечания).

Мини-чек перед отправкой

Нет заметных «скачков формы» на ключевом объекте.

Текст читается на телефоне.

Переходы не выглядят случайно.

Громкость не клипует (нет хрипов/перегруза).

Ролик в нужном формате и длительности.

---

Задания для закрепления

1) Придумайте ролик на 9–12 секунд для одной из задач: анонс события, экспертный рилс, продуктовый тизер. Опишите шот-лист из 4 шотов.

2) Возьмите одно изображение (ваш «мастер-кадр») и опишите 3 варианта анимации: (а) почти статично, (б) параллакс, (в) атмосферный эффект (дым/свет/ткань). Укажите, что запрещаете, чтобы не «сломало» сцену.

3) Напишите план монтажа из 6 пунктов: от черновой сборки до финального рендера.

4) Составьте мини-набор звука: 1 музыкальный трек по настроению (без названий) + 5 SFX (какие именно и где в ролике стоят).

5) Сделайте delivery-чеклист из 8 пунктов под сдачу клиенту.

<details> <summary> Ответы (примерные) </summary>

1) Пример шот-листа (12 сек, 9:16, анонс события):

0–3с — крупная деталь (неон/постер), лёгкий мерцающий свет.

3–6с — средний план сцены, медленный push-in.

6–9с — широкий кадр с пустым полем под текст (дата/место добавляются в монтаже).

9–12с — повтор первого мотива, но с усиленным бликом для финального акцента (удобно зациклить).

2) Варианты анимации:

(а) Почти статично: «камера статична, лёгкое дыхание света, минимальное движение волос». Запрет: «без поворота головы, без жестов, без смены кадра».

(б) Параллакс: «медленный dolly-in, фон движется чуть быстрее/медленнее, чем объект». Запрет: «без деформации лица, без изменения одежды».

(в) Атмосфера: «дым/пыль в лучах, блики, колышется ткань». Запрет: «без появления новых предметов, без текста в кадре».

3) План монтажа:

Импорт клипов и сортировка по шотам.

Черновая сборка по таймингу.

Выравнивание цвета/контраста между клипами.

Титры/графика и простые переходы.

Музыка → затем SFX на акценты.

Финальная проверка на телефоне → экспорт.

4) Мини-набор звука:

Музыка: «электронная/лоу-фай/киношная атмосфера» под темп ролика.

SFX: (1) whoosh на смену шота 1→2, (2) короткий блик на появление текста, (3) городской фон тихо под весь ролик, (4) шорох ткани в шоте 2, (5) низкий удар/акцент на финале.

5) Пример delivery-чеклиста (8):

Финальный MP4 в нужном формате (9:16/16:9).

Длительность совпадает с ТЗ.

Текст в безопасных полях и читаем.

Нет заметных артефактов на ключевых кадрах.

Звук без перегруза, баланс музыка/SFX нормальный.

Название файла понятно (проект_версия_формат).

Есть облегчённое превью.

Есть readme с параметрами (fps, размер, длительность).

</details>

Портфолио и упаковка услуг: офферы, прайс, бриф и договорённости

Сильный результат в нейрофото/нейровидео продаётся не «нейросетью», а понятной услугой: что вы делаете, за сколько, за какой срок и в каких границах. В прошлых статьях курса у вас уже есть рабочий пайплайн, принципы стабильности и сдачи. Здесь — как упаковать это в портфолио и коммерческое предложение, чтобы клиенту было легко купить.

1) Портфолио: что показывать, чтобы вам доверяли

Минимальный набор работ

Лучше 6–12 сильных единиц, чем 50 случайных.

2–3 серии нейрофото (по 6–10 кадров), каждая — в одном стиле.

2–3 нейровидео (6–15 сек), смонтированные и со звуком.

1–2 кейса “бренд/продукт” (если хотите коммерцию): баннер, обложка, креатив для рекламы.

Формат кейса на 1 экран

Кейс должен отвечать на вопросы клиента без переписки.

Задача: что нужно было получить и где будет использоваться.

Ограничения: что было критично (узнаваемость, формат, запреты).

Решение: что вы сделали (серия/ролик, стилистика).

Результат: финалы (и, по желанию, 1 «черновик → финал»).

Важно: показывайте не “как красиво”, а как предсказуемо: серия выдержана, текст читается, формат под площадки, детали не ломаются.

“Три якоря доверия” в портфолио

Стабильность серии (один герой/один стиль).

Контроль коммерческих требований (поля под текст, варианты форматов).

Чистая сдача (понятные названия, комплектность). Структуру delivery вы уже настраивали ранее — используйте её как стандарт.

2) Офферы: превратите “могу всё” в 2–4 понятных продукта

Удобнее продавать не «генерацию», а готовый результат.

Примеры офферов (выберите 2–4)

Нейрофотосессия для личного бренда: серия портретов и лайфстайл-кадров под соцсети.

Нейровидео-тизер: 9:16 ролик 9–12 секунд из 3–5 шотов.

Key visual для мероприятия/запуска: 1 главный постер + 3 адаптации.

Контент-пак для бренда: 10–20 изображений в едином стиле на месяц.

Что обязательно прописать в каждом оффере

Объём (сколько финалов): изображения/секунды видео.

Форматы: 4:5, 9:16, 16:9 и т.д.

Сроки: дата первого превью и дата финала.

Число раундов правок: например, 1–2 раунда.

Что считается правкой: «поменять цвет/фон» ≠ «полностью другой образ».

3) Прайс: простая логика, чтобы не спорить о “дорого”

Три модели цены (выберите одну как основную)

Пакетная (самая понятная): “S/M/L” с фиксированным объёмом.

По единице результата: цена за 1 изображение / 1 шот / 1 ролик.

Дневная/проектная: если много неопределённости (кампания, серия с большим числом согласований).

Как описывать границы объёма

Добавьте понятные правила:

“Финалы” — это отобранные и доведённые файлы.

Черновики не являются результатом (их можно показывать как превью).

Смена концепции после утверждения превью — отдельная работа.

Пример пакетной сетки (шаблон)

| Пакет | Для кого | Что внутри | Правки | Срок | |---|---|---|---|---| | S | тест/первый заказ | 6 фото или 1 ролик 6–9 сек | 1 раунд | X дней | | M | регулярный контент | 10–12 фото + 1–2 формата кадрирования | 2 раунда | X дней | | L | запуск/кампания | 20+ фото или 2–3 ролика + обложки | 2–3 раунда | X дней |

Цены сюда подставляете свои. Клиенту важнее видеть рамки и что входит.

4) Бриф: один документ, который экономит часы

Чем меньше “угадывания”, тем быстрее и стабильнее результат.

Ниже — компактный бриф, который подходит и для фото, и для видео.

5) Договорённости: что проговорить до начала работ

Цель — снизить риски и сделать ожидания прозрачными.

Блок “правки и этапы”

Этапы: бриф → превью → финалы.

Сколько раундов правок и срок ответа клиента.

Что считается “правкой”, а что “новым концептом”.

Блок “источники и ответственность”

Кто предоставляет фото/материалы и имеет ли право их использовать.

Можно ли использовать референсы с узнаваемыми брендами/лицами.

Ограничения на “двойников” реальных людей (особенно публичных).

Блок “права на результат”

Где клиент может использовать контент (соцсети/сайт/реклама/печатные материалы).

Передаёте ли исходники/промпты (обычно — по отдельной договорённости).

Можно ли вам показывать работу в портфолио и когда.

Блок “приёмка и финальная сдача”

Чёткий список файлов и форматов (как в вашем delivery-стандарте).

Критерии приёмки: соответствие брифу, форматам, количеству, отсутствию явных артефактов.

---

Задания для закрепления

1) Выберите 2 ниши (например: эксперты, бьюти, мероприятия, e-commerce) и сформулируйте по 1 офферу для каждой: “кому → что получит → в каком формате”.

2) Соберите структуру портфолио из 8 единиц: что именно вы покажете (серии/видео/кейсы) и в каком порядке.

3) Составьте прайс в формате S/M/L: объём, правки, сроки (без цифр можно).

4) Заполните бриф (шаблон из статьи) для учебного клиента.

5) Напишите “условия работы” на 10–12 строк: этапы, правки, права, портфолио, что нужно от клиента.

<details> <summary> Ответы (примерные) </summary>

1) Пример офферов:

Эксперт: «Нейрофотосессия для личного бренда — 10 финальных портретов и лайфстайл в 4:5 + 9:16, единый стиль, 2 раунда правок».

Мероприятие: «Key visual события — 1 главный постер + 3 адаптации (stories, квадрат, баннер), место под дату/логотип».

2) Пример структуры портфолио (8 единиц): 1) Серия портретов (8 кадров), 2) Серия фешн/стилизация (6–10), 3) Предметка/продукт (6–8), 4) KV/постер, 5) Видео-тизер 9 сек, 6) Видео-луп 6 сек, 7) Кейc “брендовый контент-пак” (описание задачи+результат), 8) Кейc “до/после” одной правки (например, ретушь деталей).

3) Пример S/M/L:

S: 6 финалов, 1 формат, 1 раунд правок, короткий срок.

M: 10–12 финалов, 2 формата, 2 раунда правок, средний срок.

L: 20+ финалов или несколько роликов, адаптации, 2–3 раунда, расширенные сроки.

4) Пример заполненного брифа (кратко):

Цель: рилсы и обложки для психолога.

Формат: 9:16, 1 ролик 12 сек + 6 фото 4:5.

Настроение: «спокойно, доверительно, мягкий свет».

Обязательное: один и тот же герой, бежево-серая палитра, без яркого макияжа.

Запреты: псевдотекст, сигареты, “глянцевая пластика кожи”.

5) Пример “условий работы”: «Работаем в 2 этапа: превью → финалы. В стоимость входит 1–2 раунда правок (уточнения в рамках согласованной концепции). Смена концепции после утверждения превью считается новым объёмом. Клиент подтверждает права на предоставленные материалы и референсы. Тексты/логотипы добавляются отдельно и предоставляются клиентом (если нужны). Финалы передаются в оговорённых форматах и размерах. Сроки считаются с момента утверждения брифа и получения материалов. Я могу использовать результат в портфолио после публикации клиентом (или по отдельному согласованию).»

</details>

Где искать клиентов: площадки, соцсети, холодные сообщения и партнёрства

Клиенты покупают не «нейросеть», а решение задачи: контент для запуска, визуалы для бренда, тизер для события, серия для эксперта. Перед поиском убедитесь, что у вас готова упаковка: понятные офферы, примеры работ и бриф (см. статью про портфолио и упаковку услуг).

1) Сначала — кого вы ищете и что им продаёте

Чтобы не писать всем подряд, выберите 1–2 сегмента и 1–2 продукта (пакета).

Примеры сегментов:

Эксперты (психологи, коучи, врачи, юристы) — нужен «дорогой» визуал без съёмки.

Малый e-commerce — нужны стилизованные карточки/баннеры.

Ивенты — нужен key visual и короткие тизеры.

SMM/маркетинг-агентства — нужен подрядчик на поток.

Сформулируйте одно предложение:

Кому → какой результат → за сколько времени → в каком формате.

Это станет текстом для профилей, откликов и первых строк сообщений.

2) Площадки: где «ловить» запрос сейчас

Площадки дают главный плюс: там уже есть потребность. Минус: конкуренция и ценовое давление.

Типы площадок (без привязки к конкретным сервисам)

Фриланс-биржи: заявки на дизайн/креативы/видео.

Доски объявлений: «нужно оформить соцсети», «нужен креатив для рекламы».

Профсообщества: чаты маркетологов, SMM, продюсеров, ивент-специалистов.

Комьюнити по нише: локальные бизнес-чаты, городские предпринимательские сообщества.

Как выделиться в отклике

Побеждает не тот, кто «самый креативный», а тот, кто снижает риск.

В первой строке — результат в цифрах: «Сделаю 10 визуалов 4:5 + 9:16 в одном стиле за 3 дня».

Сразу уточните 2–3 критичных пункта брифа (формат, срок, где будет использоваться).

Дайте 1 микро-план: «превью → правки → финалы».

Предложите безопасный старт: мини-пакет/пилот.

Вместо «могу всё» пишите «вот что конкретно сделаю и как вы поймёте, что это готово».

3) Соцсети: как привлекать клиентов без “танцев”

Соцсети работают, когда вы показываете прикладные кейсы, а не просто красивые картинки.

Что публиковать (контент-скелет)

Серии «до задачи»: 1 экран текста «задача/ограничения/результат» + 6–10 финалов.

“Вариативность”: один продукт/герой — 5 стилей за день.

«Коммерческий контроль»: поля под текст, адаптации форматов, обложки.

1–2 поста «как мы работаем»: этапы, сроки, как согласуются правки (без техподробностей).

Как получить первые заявки через соцсети

Закрепите 2–3 поста: «оффер», «кейсы», «как заказать».

В каждом кейсе добавляйте призыв: «Если нужна серия под запуск — напишите “пакет”».

Делайте регулярные сторис/короткие публикации с понятным входом: «Есть 2 слота на мини-пакет».

Соцсети — это воронка доверия: человек видит, что вы умеете стабильно и по делу.

4) Холодные сообщения: как писать, чтобы отвечали

Холодные сообщения работают, если вы:

пишете персонально,

предлагаете конкретную пользу,

даёте лёгкий следующий шаг.

Кому писать

Брендам, которые уже ведут соцсети, но визуал «скачет».

Экспертам, у которых есть запуск/вебинар/книга — видны потребности в обложках и тизерах.

Агентствам и SMM-специалистам, которым нужен подрядчик.

Структура сообщения (5 строк)

Кто вы и почему пишете именно им.

Что заметили (1 факт).

Предложение (1 пакет).

Пример/портфолио (без ссылок можно: «пришлю 3 кейса в ответ»).

Вопрос на «да/нет».

Пример (адаптируйте под нишу):

Фоллоу-апы (без спама)

Через 2 дня: коротко повторить пользу и задать один вопрос.

Через 7 дней: предложить другой вход (мини-пакет/1 тизер).

Закрыть цикл: «Ок, не отвлекаю. Если вернётесь к задаче — напишите».

5) Партнёрства: самый быстрый путь к регулярным заказам

Партнёрства дают поток, потому что вы входите в чужую систему продаж.

С кем партнёриться

SMM-специалисты и таргетологи (нужны креативы).

Дизайнеры и верстальщики (нужны визуалы и обложки).

Продюсеры экспертов (нужны серии под запуск).

Ивент-агентства (нужны KV и тизеры).

Как предложить партнёрство

Сформулируйте «чем вы полезны им»: скорость, вариативность, стабильный стиль, пакетные форматы.

Дайте понятные условия: фикс-прайс на мини-пакет или агентская комиссия.

Сделайте “партнёрский набор”: 3 кейса + список пакетов + сроки.

Важно: партнёру нужно легко вас продавать, поэтому упростите формулировки и правила правок.

6) Мини-система учёта: чтобы поиск был управляемым

Без учёта кажется, что «ничего не работает». Введите простой трекер:

Договоритесь с собой о минимуме в неделю:

10–20 холодных контактов,

3–5 откликов на площадках,

2 публикации/кейса,

1 новый партнёрский контакт.

Лучше маленькая, но регулярная активность, чем редкие «рывки».

---

Задания для закрепления

1) Выберите одну нишу и сформулируйте одно предложение-оффер (кому → что → срок → формат).

2) Составьте список из 30 потенциальных клиентов (по 10 из: площадки/соцсети/партнёры). Для каждого — один факт персонализации.

3) Напишите 2 варианта холодного сообщения: (а) бренду, (б) SMM-специалисту как партнёру.

4) Сделайте план на 7 дней: сколько откликов, сколько сообщений, какие публикации.

5) Создайте таблицу лидов и опишите статусы воронки (например, «написал», «ответил», «созвон», «пилот», «сделка»).

<details> <summary> Ответы (примерные) </summary>

1) Пример оффера: «Для экспертов соберу нейрофотосессию под соцсети: 10 финальных кадров в едином стиле, форматы 4:5 и 9:16, срок 4 дня, 2 раунда правок».

2) Пример факта персонализации:

Бренд: «вижу, что вы запускаете новую линейку и уже делали тизеры в сторис».

Эксперт: «у вас в шапке профиля вебинар/курс, обычно нужны обложки и визуалы под анонсы».

Партнёр: «ведёте 5 проектов, вижу регулярные потребности в креативах и обложках».

3) Пример сообщения SMM как партнёру:

4) Пример плана на 7 дней:

День 1: оформить профиль/закрепы, подготовить 2 кейса.

День 2–3: 10 холодных сообщений в день.

День 4: 3–5 откликов на площадках.

День 5: пост «кейс на 1 экран».

День 6: 5 партнёрских сообщений.

День 7: фоллоу-апы + обновить таблицу лидов.

5) Пример статусов: «Новый → Написал → Ответил → Уточнение брифа → Предложение/смета → Пилот → В работе → Сдано → Повтор/рекомендации».

</details>